CAC · 展览 ｜ 《河流志》参与式表演
日期：2023.11.11-11.26
演出时间段：
13:00 – 13:30 13:45 – 14:15 14:30 – 15:00
15:15 – 16:45 16:00 – 16:30 16:45 – 17:15
语言：中文、英文
地点：新时线媒体艺术中心（上海市莫干山路50号11号楼2楼）
活动免费
新时线媒体艺术中心（CAC）将于11月11日至11月26日期间的每周六、日呈现当前展览《河流志》的参与式表演。在表演中，参与者将两人一组，牵引着彼此，行动于一个更大的群体间，但是这样的连接又会被遮蔽视野的护目镜以及立体声带来的不同时间线所分隔。每位参与者将在作品的编排中扮演不同的角色：“你是水，我是石头”，在材料之间、视觉和听觉器官间，以及皮肤神经之间的触碰中彼此连接，并依赖于彼此的角度串联出一个模糊了肉身、自我与环境界限的现实。表演将使体验者意识到自己体内的水与石头元素，并将河流视为与其亲密相连的存在，而非独立的客体。
《河流志》由瑞典艺术家组合Lundahl & Seitl所作，系CAC项目空间第二期下部分。该艺术项目于2023年10月28日在CAC拉开帷幕，并将持续展出至2023年11月26日。
呈现于CAC的《河流志》包含了展期内定期发生的表演以及展厅内的装置，通过听觉与视觉勾勒出塔伯哥河（Tabergs Ån，瑞典）的片段。该河流位于艺术家的家乡，也是他们开启《河流志》系列的第一个水体与研究。在本次展览中，真实与想象调和于观众中，将虚拟现实的概念——它并非是一种技术形式，而是一种具身性 —— 作为一种媒介，接入多层现实，使传统的理解方式和理性化策略已不再足够。它将环境美学中的技术框架从数字和统计学的“数据转储”模式（与人类活动引发的气候变化相关）转向了简·贝内特（Jane Bennett）提出的“地球情动”（geo-affect）概念，强调了环境与物质世界的情感关系影响政治与伦理意识的作用。
Lundahl & Seitl
Lundahl & Seitl居住工作于斯德哥尔摩。他们的沉浸式独立项目通过对肢体行动的编排、物质和时间，将展览媒介重新诠释为建立关系的过程。这些项目在世界各地展出，包括皇家艺术学院（英国，2014）、Gropius-Bau美术馆（德国，2016），以及波恩美术馆（德国，2017）。他们参与的群展包括第八届北欧当代艺术动量双年展（挪威，2015）；“一座想象的美术馆”，蓬皮杜梅斯馆（法国，2016-2017）；第三届科钦姆扎里斯双年展（印度，2016-2017）；以及最近的委约展览：“另一种历史的回音”，卡塞尔国家剧院，该展与第十五届卡塞尔文献展同期举行。2022年秋季，他们曾担任麻省理工学院ACT项目的访问艺术家。
Lundahl & Seitl二人组所开发的方法与艺术形式包含了演出、动作编排、引导指令与沉浸技术，并将它们与物质对象和人类将其感知编入世界的能力并置。虚拟现实对于他们而言不是一种技术形式，而是一种与周围环境建立关系的能力或感知。他们通过对虚拟现实的探索，把握自由、自治以及现实、想象和感知的概念，愈加深入洞悉技术如何构建“我们”，并为人类环境域（umwelt）建立了基础——它如何将我们与其他生命形式和过程连接与分割。
他们的研究是隐晦的、启发式（heuristic）的，并包含了多元的神经状况（neuro-diverse）。这样的研究依赖于迭代过程中的直觉。在这一迭代过程中，艺术家通过与诸如哲学家、人类学家、写作者、游戏引擎程序员、神经学家、政治家、策展人、公众等不同领域及身份的人合作，借由感官经验、直观的观察，和倾听，使观念、理论和故事与现实世界中的阻力相遇。他们的项目通常是长期的，并会发展成系列，有时也会分叉出全新的作品。他们的实践涵盖策划、展览、场域特定的独立项目，以及公共空间中的集体行为。
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