CAC x WBM | Lundahl & Seitl: River Biographies
艺术家:Lundahl & Seitl
主办机构:新时线媒体艺术中心(Chronus Art Center)& 西岸美术馆
赞助商:香奈儿 (CHANEL)
“活性档案” 开放时间 : 周二至周日: 11:00 – 18:00
“具身体验” 开放时间 (~45分钟):
周二至周日:14:00 – 16:00
(需预约,每场限20人)
场地:西岸美术馆1F Art Window (北广场入口)
瑞典艺术家双人组伦达尔与赛特尔(Lundahl & Seitl)将带来《河流志:黄浦江》(River Biographies – Huangpu River)。该项目由新时线媒体艺术中心(CAC)与西岸美术馆联合制作,系西岸美术馆“文化研究员”项目的委任呈现,由香奈儿特别支持。2025年4月28日至5月11日,在CAC与西岸美术馆的共同协助下,伦达尔与赛特尔在上海展开实地调研,以上海的母亲河——黄浦江作为研究载体,通过“声音作为倾听河流的方式”进行探索,重新发现其独特的面貌。
在过去二十余年间,伦达尔与赛特尔的研究性实践始终围绕“以身体为媒介”这一核心展开,探索身体与景观、生态系统以及感知技术之间的复杂纠缠。《河流志》(River Biographies)是一项持续生长、不断演化的艺术计划,由河流及其沿岸的人们共同塑造。它倾听、适应、学习。每一次呈现都回应一条特定河流及其周边社群的生态、情感与文化景观。
黄浦江、印度河、鲁尔河、博斯普鲁斯海峡……这些河流的自身记忆承载着个体、地质、化学与工业的历史,也存放着被掩埋的河道、消失的物种与紊乱的气候。作品中的河流指向地球的身体,它们被那些难以承受的情感所压抑:悲伤、羞耻、失落、渴望与神圣。
在西岸美术馆呈现的《河流志:黄浦江》(River Biographies – Huangpu River)中,观众被邀请与水展开对话,将其视为记忆、见证与力量,并与自身被水流塑造的部分重新相遇。这是一个关系性的空间:世界中的万物,唯有在身体的感知中,方得以显现。
本项目以一种诗意的方式展开,构筑出由身体、流动、情感、石块、泪水、水与声音交织的地形图;在这一过程中,上海与世界各地的河流社群相遇:印度河——被崇敬却已被污染;鲁尔河——曾被渠化,如今缓慢回归野性状态;以及瑞典北部的被大坝截断的河流——被囚禁的水,在异地转化为能源。
每一道水流都同时携带创伤与复苏,提醒我们:被掩埋与被噤声的,也可能重新被唤醒。全球水体的循环共同构成一部乐谱,也是一场关于流动与关系的编舞。它追问:悲伤如何转化为关怀?那些被控制或遗弃的水,又将如何重新获得流动的自由?
《河流志》将以两种交织的形式呈现:
1. “活性档案”
一个由雾气、气味、声音、石块与震动构成的连续感知环境,随潮汐起伏不断变换,在世界诸河的记忆中回响。歌声若隐若现,穿行于低频震动与高度定向的扬声系统之间。此处的声音并不在空间中扩散,而是如一道收束的光束般精准地抵达聆听者的身体,仿佛声音源自其体内。潮汐的变化带动雾气的流动,气味微粒被转化为分子的河流记忆,唤起地质、化学与工业的历史。歌声在空气中浮现又消散,如同被雕刻进空气中的脆弱潮汐。
2.“具身体验”
在每一场“具身体验”环节中,二十位参与者被分为“石块”与“水流”两组,他们主动放下个体的控制权,在声音与触觉的引导下共同构成一条流动的身体之河。“石块”保持静止,“水流”在其间穿行,模拟水体的接近、冲刷与汇聚。参与者佩戴无线耳机与遮光护目镜,视觉被遮蔽,声音通过手与手的触碰被唤起,引导他们用身体感知流动、重力与节奏。嗅觉、震动与微弱光线构成一个沉浸式的感官环境,使参与者进入对河流与集体记忆的亲身体验。在此,“成为河流”并非可供观看的表演行为,而是一种深度的身体历程。
如何参与《河流志》“具身体验”环节
“具身体验”需通过微信小程序「西岸生活」提前预约,活动免费。
现场表演进行时,未预约体验的观众可进入展厅,但需停留在体验区域之外。
每场“具身体验”限 20 位参与者,时长约 45 分钟。每场活动开始前,志愿者将简单介绍活动流程,观众将领取耳机和护目镜在引导下入场。

伦达尔与赛特尔(Lundahl & Seitl)不断通过“编舞—物质—时间”的关系来挑战展览这一媒介的边界。他们的作品在全球广泛展出,包括:英国皇家艺术学院(Royal Academy of Art, UK)、德国马丁·格罗皮乌斯博物馆(Martin-Gropius-Bau, DE)、挪威 Momentum 8 双年展(NO)、法国梅兹蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou Metz, FR)、印度第三届科钦-穆泽里斯双年展(3rd Kochi Muziris Biennale, IN),以及在第十五届卡塞尔文献展(documenta 15)期间,于卡塞尔国家剧院(Staatstheater Kassel)创作的委约作品《另一种历史的回声》(Echoes of Alternative Histories)。
西岸美术馆和「文化研究员」西岸美术馆位于上海徐汇滨江,是“西岸美术馆大道”的核心公共文化场馆之一。西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德爵士设计,于2017年启动建设,2019年正式开放,同年与法国乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心达成中法最高级别文化合作项目。
「文化研究员」聚焦“上海本土文化脉络”线索展开。作为全球性的一个重要切片,本土地域文化的发展折射了人文学科、社会学科、文化浪潮等多重视角。项目试图通过本地文化的研究,梳理并保护本地文化,贡献新的知识生产,以回应文化的全球性,项目由香奈儿特别支持。
香奈儿有限公司(Chanel Limited)是一家私有企业,亦是香奈儿集团的母公司,是奢侈品领域创意、研发、制造和销售的领军企业。香奈儿品牌由嘉柏丽尔·香奈儿于上世纪初创立,旗下的高级成衣、皮具、时尚配饰、眼镜、香水、彩妆、护肤品、高级珠宝、腕表等产品誉享全球。同时,香奈儿的高级定制服也极富盛名,该系列每年在巴黎举办春夏和秋冬两场发布会。为了传承与弘扬法国的手工制造技艺,香奈儿亦将众多精于传统工艺的手工坊纳入“香奈儿高级手工坊”旗下,极致奢华与至臻工艺,是品牌不变的追求。香奈儿的核心价值始终根植于无限的创意之中,由此,品牌致力于在全球范围内增进文化、艺术以及精湛技艺的推广与传播,并在专业人才、研发、可持续发展与创新方面进行了大量投入。截至2024年底,香奈儿品牌在全球拥有超过38,400名员工。
香奈儿文化基金构建了一个由创作者和创新者们组成的充满活力的网络,推动塑造全球文化的理念。香奈儿文化基金的核心项目包括“香奈儿艺术合作伙伴”(CHANEL’s Art Partners),支持这些机构的领导者们提出开创性、突破性的长期倡议,推动文化领域的锐意创新。CHANEL Next Prize旨在表彰艺术家,并通过提供资源和导师的支持,助力他们在未来取得成功。香奈儿播客节目CHANEL Connects则汇集了跨学科、跨世代、跨地域的思想领袖的声音,共同探讨定义当下的关键议题。
从南加州的加州艺术学院(CalArts)以科技驱动艺术创新,到柏林的汉堡火车站美术馆(Hamburger Bahnhof)大力推动自由创作实践;从威尼斯双年展上突破陈规的艺术家,到英国电影学院中最为杰出的导演,香奈儿文化基金延续百年艺术赞助传承,倡导大胆创新,以创造更好的未来。








