新时线媒体艺术中心(CAC)将举办名为“电视塔”的德国艺术家沃夫冈·斯蒂勒(Wolfgang Staehle)的个展。
“电视塔”展示由两个相互映衬的影像作品，实时并持续地传输柏林电视塔外观和由电视塔内部向外拍摄的城市景观。柏林电视塔具有一个独特的文化、技术氛围，曾作为东柏林的标志和电子环形观察台监视着东西柏林，或有意为之或出于巧合，其指向不但超越了电视塔的符号本身，还是权力在历史、经济、军事层面上的投射。作为一种无尽止的录制中的机械与数字化的练习，“电视塔”只将未经修饰的技术的原貌暴露出来：一个镜头，一个机位，以及网络上实时积聚的图像。这一由网络传输系统从柏林带到上海的持续观看将整个电子图像的录制、传输及接收的过程批判性地置于含蓄而公开的审视之下。“电视塔”以纪念碑式的平淡，抹去了技术所通常蕴含的视觉景观的嚣张。它对电视塔的监控验证了技术的原始功能，为我们提供了人类永恒的一种象征性模式。
鉴于互联网所导致的技术与社会间的独特的共生作用，斯蒂勒的作品从现象学“此在”的角度入手，将自身纳入世界之中而非凌驾于其上，并揭示出主客体之间的某种积极关联1。
“电视塔”
数字记时摄影(实时影像直播)
沃夫冈·斯蒂勒的“电视塔”最初创作于2001年，并于同年在纽约Postmasters画廊名为“2001”的展览中展出。它拍摄的是德国1960年代由德国民主共和党当局建造的标志性的柏林电视塔的上半部分景观。此次在新时线媒体艺术中心展出的柏林电视塔的实时影像选取了与2001年的“电视塔”版本视角相反的位置拍摄，并采用了更高的分辨率。它将与另外一个展示在电视塔内部的旋转餐厅中观看到的柏林城市景观的影像作品面对面以投影方式呈现。本次展览”电视塔“中的两个影像由艺术家与柏林的杨·格伯（Jan Gerber）和 阿斯慕斯·亚珀（Jaap）合作实现。
“电视塔”实时直播的延时图像序列以极其规律化的频率将图像从影像拍摄的层面剥离，而强调其绘画感。它以象征性俘获时间的方式使得我们能够精准地谋划自然(及建筑)，以此创造一个一般录像未能提出的感知上的转变，从而重新调整了我们与真实之间的关系。每个连续性的时刻逐一取代前一个时刻，从而以一个不断更新的“当下”来替换消逝的图像2。
注：
(1)http://www.johnmenick.com/writing/wolfgang-staehle
http://post.thing.net/node/683
(2)凯莉·戈尔登，“梦的投影”，《影院效应：幻觉、现实及移动图像》，赫胥豪恩博物馆(Hirshhorn Museum)，展览出版物，2008。
关于艺术家
沃夫冈·斯蒂勒于1950年生于德国斯图加特。他曾就读于斯图加特自由艺术学校，并于1976年移居纽约，进入纽约视觉艺术学院攻读美术学士学位，期间师从约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)(观念艺术)、马歇尔·布朗斯基(Marshall Blonsky)(符号学)、罗伯特·曼戈尔德(Robert Mangold)(绘画)、杰基·温莎(Jackie Winsor)(雕塑)、理查德·范·布伦(Richard Van Buren)(雕塑)、斯德姆·德·赫希(Storm De Hirsch)(实验电影)、托德·瓦特(Todd Watts)(摄影)、埃德·鲍斯(Ed Bowes)（视频）、阿尼娜·诺瑟(Anina Nosei)（艺术史）和珍妮·西格尔(Jeanne Siegel)（艺术史）等人。
20世纪80年代，在多个纽约及欧洲画廊取得事业上的成功后，沃夫冈?斯蒂勒决定采用集体协作的工作形式，并于1991年创建了一家服务艺术家与文化工作者的在线论坛——The Thing。初建之时的The Thing仅是一个BBS，即万维网出现之前，用于实现在线社区对话的一种电子公告形式。及至90年代末，The Thing发展成为一个多元化的网络社区，拥有数十个成员网站、邮件列表、一个成功的网页服务商、一间位于切尔西的社区工作室，以及首个致力于网络艺术的网站——bbs.thing.net。
1996年，斯蒂勒开始创作一系列在线直播视频流。其中首个作品《帝国24/7》(Empire 24/7)对帝国大厦靠顶端三分之一的楼层作了不间断录制，并在网上直播。在《帝国24/7》之后，斯蒂勒通过在线录影，拍摄了其它一些建筑与城乡风光，例如：柏林电视塔、德国Comburg修道院、9·11前后的曼哈顿下城区，以及巴西亚马逊丛林的亚诺玛米(Yanomami)村庄。担任The Thing执行总监期间，斯蒂勒一直在持续拓展这一影像系列。
沃夫冈·斯蒂勒的作品由纽约Postmasters画廊代理。
关于系列展
“电视塔”是由新时线媒体艺术中心(CAC)主办的屏幕作品系列展的第二个展览。此次系列展由CAC学术指导张尕策划，通过7位国际艺术家各自为期一个月的投影作品系列个展，审视艺术家自创的动态声像生成系统、有违现有网络传输协议的实时图像、不拘于常规的动画手法以及对时髦的社会性题材的疏离。系列展所呈现的艺术家通常会使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作——录像艺术往往依赖影像软件所预设的效果和剪辑规则来创作内容和操控视觉 ——从而干扰、颠覆了内在于图像生产中制作叙事和构建意义的影像工具和手段的经济学与意识形态。在这一过程中，他们将见诸于1920年代瓦特·互特曼(Walter Ruttmann), 丹泽可·费托夫(Dziga Vertov) 的先锋实验，以及20世纪中叶以麦克·斯诺(Michael Snow), 沃舒卡夫妇(The Vasulkas)和白南准(Nam June Paik)等的经典作品为代表的媒体艺术的丰富传统延续于数字当代，他们发展出一种超越录像艺术既有形态的新的美学感知，打开了得以想象宇宙的宏大抑或日常的平实之个性化的感知空间的新的可能性。
系列展参展艺术家：
迈克尔·华金·格雷 (Michael Joaquin Grey)
