研究／创造奖
新时线媒体艺术中心
上海，2015
新时线媒体艺术中心（CAC）很高兴宣布德国艺术家丹尼尔·弗兰卡(Daniel Franke)以其项目方案“抽象历史机器”（Abstract History Machine）获得2015年CAC研究／创造奖（3万美元）。此次评审结果于一批竞争激烈的国际艺术家的申请方案中产生。担任评审的评委会由CAC国际顾问委员会成员肯·戈德堡（Ken Goldberg）、乔治·拉格迪（George Legrady）、克里斯托弗·萨尔特（Christopher Salter）以及CAC研究／创造部门主任菲托·萨格雷拉（Fito Segrera）组成。
评委会陈述：
CAC研究／创造奖旨在支持和推进基于研究的艺术实践，尤其鼓励艺术家将科学的方法论纳入实验研究从而导向艺术作品的构思及创作。此次评选以候选人的具体项目方案、过往创作实践所展示的能力与水平，及其推动CAC研究／创造方向相关联的技术与艺术之探究的潜力为考量标准。
丹尼尔·弗兰卡(Daniel Franke)的项目方案提出一个介乎于历史文献与动态雕塑之间的技术性人造物；此过程将具化于媒体装置之中，其既可作为学术探究之工具，亦是具有审美意义的物件。基于德勒兹 (Deleuze) 关于“抽象机器”的概念，弗兰卡将时间和历史的矢量作为一种元素引入创造过程中。此方案结合了对科学和社会层面的观察与分析，确切地说，“抽象历史机器”提出了以随着时间推移而产生的地质学的演变作为研究与体验中国媒体人造物之文化演变和历史的异于常规的方法。
关于研究项目
抽象历史机器／丹尼尔·弗兰卡
我们如何感知历史？由此问题出发，该项目将创造一个“时间－雕塑”来探索中国历史上技术、科学与文化方面的重要发展，并与一个动态文献库协同运作。由此，它还将审视人类的历史和对时间的感知，并以此作为一种方法将人为定义的历史时间框架转变为一个可被人类感知的度量。
此作品的文本考据方面由两个维度构成：一为遵循西格弗里德·齐林斯基（Siegfried Zielinski）关于“深度时间”的概念而来的对中国媒体人造物的考古学分析，二为地质学层面上与尤西·帕里卡（Jussi Parikka）观点的论争。
“抽象历史机器”将探究中国的矿物沉积，值得一提的是，这是在与西方不断往来和交流中发生的，因此很难断言究竟哪个方向催生了某个革新：如此将该人造物推向由贯穿古今的可能结果构成的弥散星云之中心。
关于艺术家
丹尼尔·弗兰卡（b. 1982）是一名艺术家、研究学者和音乐影像导演，目前生活工作于柏林。他在柏林艺术大学（UDK）学习视觉传达和媒体艺术，并于2011年在约亨·绍特（Joachim Sauter）和阿尔伯托·德坎波（Alberto DeCampo）的指导下完成硕士论文。
他也是位于柏林的电子艺术与表演实验室（Lab for Electronic Arts and Performance）（简称LEAP）的创始人之一。LEAP是专注于新兴的数字媒体艺术和表演的以推动艺术、科学和技术之间的对话的非营利性跨学科空间。LEAP的核心理念为基于数字技术和媒体的实验性研究，旨在塑造和改变我们当下及未来社会并激发新的论述、讨论和问题。
他通过作品挑战我们对数字世界的理解，旨在将其置于动画领域中物理感知的语境中来加以审视。由此，他将我们从经典动画中了解到的实践转化为在“真实”和事实的物质世界中的具体表达，以此探究复杂的连贯性并将其视觉化呈现出来。复杂理论（complexity theory）亦是他题为“非理性电子计算时代的艺术：情感作为艺术、技术和科学交界面的新兴资产”（Art in the Age of Irrational Computing: Emotion as Emergent Property at the Interface of Art, Technology and Science）的博士论文的核心元素。
关于评审委员会
肯·戈德堡（Ken Goldberg）
肯·戈德堡是位艺术家、机器人学家，加州大学伯克利分校（UC Berkeley）工业工程和运筹学(IEOR)、电子工程系与计算机科学系(EECS)、艺术实践系、信息学院教授，同时兼任加州大学旧金山分校医学院（UCSF Medical School）放射肿瘤系教授。他与学生和同事合作出版了超过200篇技术论文，涉及机器人学的算法、自动化及社会信息过滤。他是加州大学伯克利分校的艺术、科技与文化系列讲座的创始董事，也是信息科技研究中心数据（CITRIS Data） 与民主提携项目（Democracy Initiative）的学术主任。戈德堡的艺术装置与其研究相关，在许多地方举办展览，如惠特尼双年展（Whitney Biennial）、伯克利美术馆（Berkeley Art Museum）、旧金山当代犹太人博物馆（SF Contemporary Jewish Museum）、法国蓬皮杜中心（Pompidou Center）、布宜诺斯艾利斯双年展（Buenos Aires Biennial）及东京国际通讯艺术中心（NTTICC）。戈德堡与人联合撰写了三部获奖的圣丹斯（Sundance）记录片：《部落》（The Tribe）、《呐喊》（Yelp）及《连接：一部爱情、死亡与科技的自博客传记》（Connected: An Autoblogography of Love, Death, and Technology），同时联合执导了获艾美奖提名的短片：《我们为何爱机器人》（Why We Love Robots）。戈德堡的作品由旧金山的凯瑟琳·克拉克画廊(Catharine Clark Gallery)代理。他的Erdős-Bacon号码是6。
乔治·拉格迪（George Legrady）
乔治·拉格迪是加州大学圣塔芭芭拉分校（UC Santa Barbara）艺术工程媒体艺术与科技博士课程主任、实验性可视化实验室（Experimental Visualization Lab）的主任，并在工程学院和人文与美术学院担任数字媒体教授。身为国际知名的学者与媒体艺术家，拉格迪是互动数字媒体艺术领域的先驱。自20世纪90年代初期，他在用数据处理方式得出交叉文化内容的一系列观念立场的基础上，创造数字媒体互动装置，为这一领域作出贡献。拉格迪目前的研究涉及数据可视化、机器人计算机合成摄影与数字影像民族志。他的基于电子计算的装置在世界各地展出，从美术馆、画廊、非常规性空间、学术会议到公共委约项目等。他还获得创意资本基金会（Creative Capital Foundation）、丹尼尔·朗瓜艺术、科学与技术基金会（the Daniel Langlois Foundation for the Arts, Science and Technology）、加拿大文化艺术理事会(Canada Council)、美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts）以及美国国家科学基金会（National Science Foundation)等多个奖项。
克里斯托弗·萨尔特（Christopher Salter）
克里斯·萨尔特是位艺术家，担任康考迪亚大学（Concordia University）“新媒体、技术与感官”（New Media, Technology and the Senses）领域研究主任，蒙特利尔“媒体艺术、设计、技术与数字文化”（Media Arts, Design, Technology and Digital Culture）研究与创造的“六角星网络”（Hexagram network）的联合总监。继在埃默里大学（Emory University）修读完哲学与经济学后，萨尔特又在斯坦福大学（Stanford University）取得导演与戏剧批评专业并获得博士学位，期间曾在计算机音乐与声学研究中心（CCMRA）进行研究学习。他曾与彼得·瑟拉尔斯（Peter Sellars）、威廉·弗斯勒(Willia Forsythe)和弗兰科夫·巴勒特（Frankfurt Ballt）有过合作。克里斯托弗的作品在世界各地展出，如威尼斯建筑三年展(Venice Architecture Biennale)、维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)、柏林剧院(HAU-Berlin)、蒙特利尔国际艺术双年展 (BIAN 2014,Montreal)、 西班牙艺术与工业创造中心（LABoral）、法国“里尔3000”文化项目（Lille 3000）、德国柏林“冒险音乐艺术节”（CTM Berlin）、中国美术馆、奥地利电子艺术节（Ars Electronica）、巴黎“创新与新媒体国际艺术节”（Villette Numerique）、今日美术馆、魁北克“多学科电子艺术之国际艺术节”（Mois Multi）、柏林“转变媒体”艺术节（Transmediale）、法国克雷特伊－巴黎艺术宫举办的夏季音乐节（EXIT Festival à la Maison des Arts, Creteil-Paris）等。他的出版物包括《纠缠：技术与表演的转变》（Entangled: Technology and the Transformation of Performance）（麻省理工出版社，2010）及《异度机构：尚在成形中的艺术的实验性遭遇》（Alien Agency: Experimental Encounters with Art in the Making）（麻省理工出版社，2015）。
菲托·萨格雷拉（Fito Segrera）
菲托·萨格雷拉是专注于新技术与数字媒体创作的当代艺术家，同时也是一名视听及多媒体制作的技术专家。目前担任新时线媒体艺术中心研究/创造部主任。他以优异的成绩从波哥大的豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学(Jorge Tadeo Lozano University of Bogotá)毕业，2013年至2015年获福布莱特（Fulbright）奖学金进入纽约帕森斯设计学院（Parsons, The New School）设计与技术专业学习并取得艺术硕士学位。他目前的研究与创作实践采纳数字哲学（digital philosophy）、人工智能、一元论和现代物理学的元素，同时也使用物理电算、软件程序及信息/远程通讯技术来探索关于现实本质及宇宙的物质性的基本本体论问题。他参加的主要展览有：SIGGRAPH电脑图像和互动技术展览（2014）、波士顿计算机艺术画廊“撞击20 & 21”展（COLLISION 20 & 21, Boston Ciberarts Gallery,2014）、休斯顿国际表演双年展（Huston International Performance Biennale 2014）、德州奥斯汀SXSW交互艺术节（SXSW Austin TX 2014）、纽约EYEBEAM（2013）、 柏林的“广场集体中心”项目空间 (AGORA COLLECTIVE CENTER, Berlin，2013)、纽约Dorkbot艺术家集会（Dorkbot NYC 2013）、纽约Harvestworks电子艺术节（Harvestworks New York 2013）、加勒比地区艺术家沙龙（Salon Regional de Artistas del Caribe）、“网页2.0替代性空间”（Web 2.0 Espacios alternativos 2012）、卡塔赫纳的“Ripping mix, burn, rip”展（哥伦比亚，2010）以及波哥大双年展（Bogotá Biennale, 2009）。
