CAC · 讲座 | 混沌互渗：艺术、审美范式与生态哲学

菲利克斯·加塔利（Félix Guattari）虽是一名精神分析学家，但他不是弗洛伊德和拉康意义上的精神分析学家，确切地说，他从事的是以审美范式为指向的精神分裂分析。他批评精神分析自弗洛伊德以来的科学取向，视其为使精神分析实践陷入绝境的罪魁祸首，主张以基于主体性生产的审美范式取而代之。加塔利邀请人们介入自己的主体性生产，从消极的观看者变成积极的参与者，视自己的生命为一件艺术品——“人们创造了新的主体性形态，这种方式与艺术家从调色板上创造新形式一样。”加塔利在他参与创建的拉博德诊所实践了他的美学思考，让精神病患者参与各种艺术活动，让来自农村的患者从事造型艺术、戏剧表演、音乐和录像等活动，让知识分子患者从事厨艺、园林、陶艺等工作。这些精神病患者使用新的表达材料，就像艺术家创作艺术品一样重塑自我。

因此，对于加塔利来说，艺术不只是社会所承认的艺术家的活动，而且是全部的主体创造性活动。审美范式也不是对艺术本身的研究，而是强调对艺术技巧和实践的研究，强调如何运用艺术技巧和实践进行主体性生产。加塔利真正看重的是艺术的创造性本质，将艺术定位为横贯各个领域的“创造性潜力”。而从本体论层面来说，艺术创造是一种“混沌互渗”（chaosmose），经由有限性通向无限性，体现了审美范式的基本特性。

10月25日（周日），加塔利《混沌互渗》译者董树宝与艺术家石青将做客新时线媒体艺术中心，联手为我们解读加塔利。董树宝将从理论层面入手，介绍加塔利的基本思想，重点阐述加塔利的审美范式转向，以及其中涉及的艺术与生态哲学问题。石青于2015年前后曾创作“坏人瓜塔里”“瓜塔里在上海”等艺术项目，而本次讲座中，他将从个人角度出发，讲述当代艺术实践与加塔利思想的关联，探讨加塔利的工作方法对艺术家的意义。两位嘉宾对加塔利的解读旨在重塑我们对于艺术经验的理解。