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    2018 知美术馆“开”展
    2018.4.26 – 2018. 8.12

    知美术馆
    四川省成都市新津县君山路1号

    策展人
    张尕

    参展艺术家
    迈克尔·华金·格雷(Michael Joaquin Grey),奇科·马克姆特里(Chico MacMurtrie),劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf),森万里子(Mariko Mori),卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai),马尼克斯·德·尼斯(Marnix De Nijs),王功新,王郁洋,张培力

    联合呈现
    知美术馆(ZHI ART MUSEUM)
    新时线媒体艺术中心 (Chronus Art Center)

    开放时间
    2018年4月25日 开幕 (凭邀请函入场)
    2018年4月26日 – 2018年8月12日 11.00 – 17.00 (周一、周二闭馆)

    新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸与知美术馆联合呈现“开”展,以此庆祝知美术馆期待已久的开馆仪式。中国西南部一座崭新文化地标就此落成。展览将于2018年4月25日开幕,次日对公众开放,并持续至2018年8月12日。“开”展由知美术馆与新时线媒体艺术中心(CAC)联合呈现,由媒体艺术策展人张尕策划。

    知美术馆坐落于四川省会城市约四十公里外的新津县内,由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素,将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体,烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。与美术馆的建筑共鸣,并呼应知的建馆使命,“开”展将汇聚九位艺术家,为公众带来一组具有鲜明风格的作品。 展览将“开”作为一种开启的形式,一种运动,在此,某种新开端正积聚着力量;作为一种展开,将潜藏之能释放。“开”蕴意将知美术馆所希求的开创性事业落地开启。

    《灵动喷泉》(Pneuma Fountain) 系奇科·马可姆特里/无定形机器人作品(Chico MacMurtrie/Amorphic Robot Work)最新完成的可充气自动雕塑作品。鲜明地体现并预示了“开”展主题中所包含的“展开”之意,即其作为对运动、空气、光与建筑所展开的一种冥想式体验。

    Pneuma Fountain, Chico MacMurtrie/Amorphic Robot Works,inflatable robotic sculpture, variable size, 2017

    进入美术馆的地下主展厅,观众将会看到张培力充满神秘感的作品《标准的,健康向上的,有特色的圆及其音响》。这件颇具杜尚风格的装置授权予一台自动化装置通过软件来实施“互动”操控,一种模棱两可性在作品中得到了暗示,要求我们对意义和意指的构建保持开放的态度。马尼克斯·德·尼斯(Marnix De Nijs)的《直线位移》(Rectilinear Displacement)将我们抛入一段运动中充满感性的反射之旅——沉浸于作品自身的物理性及光学物性所缔造的光之中。迈克尔·华金·格雷(Michael Joaquin Grey)的作品《两个西蒙奈塔之间》(Between Simonetta) 将运动变化的节奏精细化至无限之缓慢,运动和几率,二者皆以开放性作为其终极动力。

    A Standard, Uplifting, and Distinctive Circle Along with its Sound System, ZHANG Peili, radios, motor, motor controller, microphone, power amplifier, horn speakers, variable size, 2015.
    Chronus Art Center / ZHI ART MUSEUM would like to thank Ms. Li Lin for her support in realizing ZHANG Peili's work in this exhibition. (新时线媒体艺术中心/知美术馆感谢李琳女士对本次展览张培力项目的支持)
    Rectilinear Displacement, Marnix de Nijs, mechanical linear-motion installation, immersive projection, spherical screen, width 120cm, length 30m, 2014.
    Between Simonetta, Michael Joaquin Grey, generative portrait, 68 x 89 cm, 2011.

    开,亦是对冒险的跃跃欲试,对迷失方向的未雨绸缪,以便开启不同维度的认知。劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf)  的《指南针02005》(COMPASS 02005) 正是这样一件怪诞的装置,让参与者卷入机器的运作逻辑之中,此处的人机互动质疑流行的假设,期待一种新的伦理学评估。

    Compass 02005, Lawrence Malstaf, wearable tactile installation, magnetic field, variable size, 2005.

    在美术馆三层,一个明亮的展厅豁然开朗。此处展出的四件作品彼此呼应,相互映照;透过巨大而开阔的玻璃墙体,与户外景致融为一体。王功新的作品《不可坐的》所呈现的静止,将移动、光照和液体作为一种开的形式,一种运动被定格的延展方式。在卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)的《反射失真》(reflektor distortion)中,艺术家似呼在警示我们,在算法逻辑之美中,隐藏着一片开放的领地,在此不确定性和概率透露着技术之真实本质。与之对比的是森万里子(Mariko Mori)的作品,形状各异的石子组成了一道具有冥想气息的河床,并以其原始而粗糙的质朴与当代的混乱及焦虑形成对话,开启理解世界的新愿景。王郁洋的《柏拉图的立方体》进一步宣告将“开”作为一种展开,一种永恒的反复,一种生生不息的转变,一种拥抱未知和无法预料之事物、拥抱一切潜在可能的精神,亦即“知”之精髓——求知。

    Unseatable, Wang Gongxin, chairs(4 chairs, 48 x 49 x 83 cm/each chair), metal container, light bulb, motor, milk with water and ink with water,1995. Edition of 3 © WANG Gongxin. Photo © Maxim HU.
    Courtesy of Private collection and Frank F. Yang Art and Education Foundation.
    reflektor distortion, Carsten Nicolai, neon lights, water, steel, sound, diameter 200 cm, height 26 cm, 2016.
    Flat Stone, Mariko Mori, ceramic stones and acrylic vase,Stones: 487.5 x 214.6 x 8.8 cm, Vase: 38.1 x 27.9 x 43.2 cm. Courtesy: Artist, SCAI THE BATHOUSE, Tokyo and Sean Kelly, New York, 2006.
    Untitled–Plato’s Cube, WANG Yuyang, aluminium alloy, PC material, electronics, nylon, LED, 400x400x400cm, 2017.

     

    关于知美术馆

    知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑设师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。

    知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中,探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时,“知”完全是一个开放的系统,从已知朝向未知,从眼前朝向无限。因而,知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合,在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。

    “万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

    www.zhiartmuseum.com

     

    关于新时线媒体艺术中心(CAC)

    新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进⽽重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

     

     

    媒体垂询,敬请联络
    孙如兰sunrl@cnfantasia.com

     

    特别鸣谢

    新时线媒体艺术中心(CAC)

    2018 “研究与创作学术奖金”

    开放申请

     

    主题: i-Learn: 算法缪想
    申请类型:学术奖金(US$10,000)
    申请截止日期:所有申请者须在北京时间2018年5月15日(周二)23:59之前将申请提交至以下网址:http://fellowship.chronusartcenter.org
    选拔通知:申请者将在2018年6月中旬获得申请结果
    项目启动日期:2018年夏季(具体日期可根据获奖者情况调整)

     

    < 项目概述 >

    新时线媒体艺术中心(CAC)即将启动今年新一轮的为期3个月的研究与创作学术奖金项目。此项目将支持一位在全球新媒体艺术领域具有突出才能的艺术家或研究者,在上海新时线媒体艺术中心(CAC)开展研究与创作实践。2018年的研究与创作学术奖金旨在促进全球交流的同时,推进新媒体艺术的对话和实践,并希望获选者能够帮助CAC实现其研究和增进公众对于新媒体艺术认知的使命。

     

    < i-Learn:  i-Learn: 算法缪想 >

    在人工智能时代,对世界之基本感知所呈现的复杂心态已不再是人类独有的能力。人工智能与其自学程序的出现,始终表现出一种类似于人类的认知特质,如对现实的解读、自然语言的处理、视觉景观的理解等等。 

    我们通常对技术进步的理解在于它反射出一种自然进化规律,由此推论出AI是人类创造力的巅峰。尽管其目前的性能呈现了种种误差与局限性。一方面,我们可以轻易地将这些缺陷辩解为技术的初期发展状态或硬件有限的结果;但这也有可能是我们自身对现实理解有限的纯粹反映。换言之,我们以人类的方式创造并训练这些自动化智能系统,让他们以同样的方式去了解这个世界,排斥系统的缺陷并将其归咎为渺小的技术错误;还有可能,这些错误本身就是机器人类化特征的一部分,并使其自身存在的方式显得更加捉摸不定。这也是我们在思考现今智能系统于人类日常生活、金融体系、保健产业、战争、线上交友、社交网络中所扮演的角色时,显现出来的根本性问题。

    i-Learn: 算法缪想” 是一次为艺术家打造研究与创造的机会,艺术家将针对人工智能相关的不同领域(如,机器视觉、自然语言处理、认知运算、群体智能、机器人学以及其他形式的智能技术系统)开展工作与思考。 

     

    < 申请资格 >

    • 奖学金欢迎任何国籍的国际艺术家和研究者的申请。
    • 申请人须能以英文作为工作语言。
    • 申请人目前没有参与任何学位项目,除非申请人是博士生在读,并正从事与本学术奖金相关的技术研究 。
    • 申请人将被要求提供可靠证据,证明拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。
    • 申请人可以是个人也可以是团队。不管是何种情况,申请人都必须详细说明其将如何满足项目的技术与创作要求。

    最终获选的艺术家/研究者需要和研究与创作团队在CAC实验室共同工作,所涉及的内容包括但不限于:积极参与CAC公共项目及相关活动,与其他研究者进行合作,带领研究项目,参与公共项目和教育性活动,以及发展CAC当下和未来的研究领域。艺术家/研究者所实施的项目,包括作品原型机、文献和创作过程将在CAC进行公开展示。

     

    关于〈CAC_实验室〉

    〈CAC_实验室〉是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法,我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。〈CAC_实验室〉是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践,在这里,艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域;不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。

    更多资讯:lab.chronusartcenter.org

    CAC:http://www.chronusartcenter.org

    往届获奖者:http://lab.chronusartcenter.org/fellowship/?lang=en

     

    < 研究支持 >

    本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作;这一奖金包含了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外,研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具,包括但不限于:OptiTrack运动跟踪系统、激光切割机、3D打印机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派(Raspberry Pi)、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助,所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间,CAC将和获选研究者紧密合作,帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目(例如表演、研讨、展览等公共与教育活动)。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果,组织艺术家座谈、展示项目进程,在项目进行时揭示其创造性的过程。

     

    < 申请指南 >请访问 http://fellowship.chronusartcenter.org 填写在线申请表并提交必要的申请资料。不接受邮件申请。相关信息咨询:fellowship@chronusartcenter.org< 评选标准 >所有申请将由知名艺术家、学者和美术馆专业人士组成的CAC国际顾问委员会进行评估(包括面试)并做出最终决定。评选结果基于项目的质量和潜力,最重要的是项目能否为CAC拓宽其研究视野做出贡献。申请者需要证明自己拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。成功的申请者应该能够清晰的描述项目的目标、关键节点以及时间安排。

    如需更多信息,请邮件咨询fellowship@chronusartcenter.org

     

     

    吉姆·坎贝尔 & 张培力:闪烁不定

    Jim Campbell & ZHANG Peili:The Flickering Uncertain

    2018.03.17 – 2018.06.17

     

    该展作为CAC2018年首展,为大家呈现两位媒体艺术先驱吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)与张培力的近期作品。两位艺术家看似有着鲜明的异质性,实则在唤起审美经验上潜在藏着共同兴趣:将“低像素”作为一种视觉策略和感知中介,以此实践一种切身的观与看,并寻求把握现实在技术和心理层面上所彰显的错综复杂性。

     

     开幕现场 

    2018.03.17

    周六

     

     艺术家及策展人座谈 

    < 张尕 & 张培力 >

     

     

     展览作品 

     

    吉姆·坎贝尔
    《家庭电影1040-3》,2011年
    视频装置:定制电子元件,1040块LED
    144 x 96 x 3-1/4 英寸

     

    吉姆·坎贝尔
    《散射12(华盛顿妇女游行)》,2017年
    定制电子元件,432块LED,处理过的有机玻璃
    47 x 64 x 3 英寸
    版数3

     

    吉姆·坎贝尔
    《爆裂扁平II》,2017年
    定制电子元件,73块LED灯,铝
    48 x 72 英寸
    版数5

     

    吉姆·坎贝尔
    《光测绘(珍妮的池塘)》,2014年
    定制电子元件,1380件LED灯管
    32 x 48 x 8-1/2 英寸
    版数3

     

    吉姆·坎贝尔
    《爆裂景象(地铁通勤者)》,2011年
    定制电子元件,1152块LED,电线,钢
    72 x 46 x 38 英寸

     

    张培力
    《碰撞的和声》,2014
    声音装置: 轨道,喇叭,电脑,日光灯管

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)与柏林CTM艺术节荣幸宣布由CAC与CTM联合制作的表演项目“异体:组态(ALIA: ZǓ TÀI)”获得2017-2018歌德学院“国际联合制作基金”支持。此项目由艺术家马可·多纳鲁马(Marco Donnarumma)和吴艳丹(Nunu Kong)合作构思,并将在上海与柏林两地分别由CAC和CTM联合完成制作。作品首演定于2018年冬季举行,后将展开国际巡演。

    “异体:组态(ALIA: ZǓ TÀI)”项目名称由拉丁文“alia”(意为“它者”)与中文词汇“组态”构成,其将呈现为一场包含舞蹈和互动音乐的表演,旨在探究由当前日益流行的人工智能与自动化技术所引发的新型复合身份问题。

    当下人类的行为、身体及人际关系,不论就社会亦或个体层面,都愈来愈受智能算法和自动化系统的调控。“智能”程序、身体传感器和自动化系统,实际远非被动的商品,它们极大地影响了人类生命的生理、体验、心理以及文化基础。这些技术如何影响我们理解、分类以及辨识人类之意识与身体?

    Marco Donnarumma: AI Esthetics & Prothetics Workshops. Courtesy of the artist.

     

    三位舞者身上穿戴三个智能义肢。这些义肢装载有自动化程序,其行为具有自主性。人类舞者与机器经由此种交互和冲突开启对自我与它者的新发现。作品将身体运动、感官、光和声音等元素融入编舞,为观众带来一场发人深省且富有诗意的表演。

    Marco Donnarumma: Amygdala, 2017-present. Photo by Margherita Pevere. Courtesy of the artist.

     

    “异体:组态”的实现由一个跨学科团队支持,包括:人工智能科学专家曼弗雷德·希尔特教授(德国),巴普蒂斯特·卡拉米奥博士(法国),互动音乐作曲家阿尔伯特·德·康普(德国),以及设计师安娜·拉伊塞维奇(英国/德国)。

    以下机构为“异体:组态”提供额外支持:柏林艺术大学研究生院(德国),神经机器人学研究实验室(德国),巴尔坦实验室(荷兰),拉茨尼亚当代艺术中心(波兰),共振艺术节(丹麦)。

     

     

    关于联合制作机构与艺术家

     

     

    新时线媒体艺术中心(上海)

    新时线媒体艺术中心(CAC)系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。 通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版, CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知,回应当下媒体社会中即刻生发的挑战与机遇,并将日益迫近的后人本(post-human)现实及其所昭示的社会与政治蕴意带入公众意识。

     

     

    CTM艺术节 (柏林)

    CTM艺术节(Festival for Adventurous Music and Art)是世界领先的国际艺术节之一,致力于推广当代流行电子音乐与实验音乐。CTM成立于1999年,它与transmediale艺术节(festival for digital art & culture)之间合作紧密,并且涵盖内容广泛,包括声音、音乐实践以及丰富多样的跨领域项目,将音乐、表演和视觉艺术与数字艺术、批评实践与新技术相结合。

    http://www.ctm-festival.de

     

     

    马可·多纳鲁马(柏林)

    马可·多纳鲁马(Marco Donnarumma)的独特创作结合了当代表演与媒体艺术。其对新兴技术的使用令人感到亲切有力,既梦幻又坚定,同时具有强烈的感官冲突。多纳鲁马将生物技术、体感以及人工智能、神经机器人等领域的研究相结合,以传达身体荒诞不经的本质,其表演常伴随着新奇而又令人不安的紧张感。多纳鲁马对于声音的关注尤为突出,透过对声音的物理性与深度的探索,他激发出了层次丰富的体验(如不稳固性、敬畏、震惊等)。

    http://marcodonnarumma.com

     

     

    吴艳丹(上海)

    吴艳丹(aka: Nunu Kong),独立编舞家,制作人及表演艺术家。她独特的艺术表达特征来自于多类别的实验性创作,她的作品无论从视觉纬度或是从剧作层面,都微妙地显现出与时空和错觉交织玩耍的诗意性,然而观众总能从中嗅到她幽默而倔强的天然气质。她的最新作品包括《倒置于空中的喇叭》(一些列行为表演),她将自己倒置于不同高度的特定环境并试图把一把小号吹响,以测试她身体的极限和对声音物理的重新评估。

    http://nunu.we23.org

     

     

    关于歌德学院国际联合制作基金

     

    国际联合制作体现了一种包含合作与对话的艺术合作形式。歌德学院于2016年夏季创立了一项联合制作基金,以鼓励开展具有国际文化交流意义的新型合作过程和创新性制作,并在全球范围内推动新型合作网络与路径,探索跨文化合作的新形式。

    https://www.goethe.de/en/uun/auf/mus/ikf.html

     

    “异体:组态”歌德学院网站链接:

    https://www.goethe.de/en/uun/auf/mus/ikf/ali.html

    我们非常兴奋在2018年迎来新时线媒体艺术中心的五周年庆。继双个展“吉姆·坎贝尔&张培力:闪烁不定”启动CAC五周年庆之后,我们将陆续发布多个全新项目及主题展览来庆祝五岁生日,并于公众分享我们在媒体艺术领域的思考、探索及创造。

     

    五年回顾

    新时线媒体艺术中心于2013年由企业家张庆红、独立策展人李振华与媒体艺术家胡介鸣创立,推出了“补时(Extra Time)”以及“邵志飞与胡介明双个展(Jeffrey Shaw & HU Jieming Duo Solo Exhibitions)”等一系列开拓项目。自2015年起,在媒体艺术策展人张尕教授的指导下,CAC重组其结构,成立了由知名学者、艺术家及策展人组成的国际顾问委员会,并启动了多个跨学科项目及一系列大型个展,包括:奥地利艺术家托马斯·费因斯坦(Thomas Feuerstein)的 “灵赋(Psychoprosa)”,美国艺术家克里斯·萨尔特(Chris Salter)的 “体感场(Haptic Field)”,芬兰艺术家特瑞可·哈波亚(Terike Haapoja)的“闭合回路,开放过程Closed Circuit – Open Duration”等;主办并联合主办了多个主题性群展, 包括: “电子世界的民谣(Folklore of the Cyber World)2015年威尼斯双年展中国馆线上平行展” ;“三个屋子(Three Rooms)”中、韩、德青年媒体艺术家巡展;与巴塞尔电子艺术中心(HeK)合作巡展 “非真实:算法之当下(unREAL. The Algorithmic Present)”;以及卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)及白南准艺术中心合作的巡展“术问:真实的回归Datumsoria: The Return of the Real”等。

    其中,“术问“系列展览为新时线媒体艺术中心特别项目“艺术&技术@”之成果。受启发于艺术、科学与技术之间跨学科、实验性共生的丰富传统,该项目每年邀请一位从事传统媒介的中国著名艺术家和工程技术专家及相关企业配对合作,运用高端程序及生产设备,共同探讨、研发并制作一件独特的、有别于其长期建立起来的艺术语汇和形式策略的作品;从而打开新的视野,进一步拓展这些艺术家的实验潜能。该研究创作同时也是<CAC实验室>重要的成果产出。所完成作品将与其他国际艺术家共同展览。展览形式创造了一种在对阐释技术的本质及其衍生出对当代意识的塑造时,不同文化、历史视角之间发生的交流与对话。

    LIU Xiaodong:Weight of Insomnia (2015-2016). Installation view. Courtesy Chronus Art Center.

    在公共项目方面,新时线媒体艺术中心联合列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会(Leonardo/ISAST)以及中央美术学院共同主办了“列奥纳多艺术、科学与技术”系列讲座;CAC也结合年度展览规划推出平行的工作坊、 读书会、专题讲座等各类公共教育项目。

     

    CAC五周年庆祝计划

    2018年,新时线媒体艺术中心将推出以下新项目版块 -

     

    • CAC写作”(CAC Editorial

    “CAC写作”(CAC Editorial)为新时线媒体艺术中心于2018年新开创的学术写作、发表平台。该项目以新时线媒体艺术中心(CAC)与列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会(Leonardo/ISAST)的系列合作为基础,联合中央美术学院艺术与科技中心(CAFAcat),关注媒体艺术在哲学、技术哲学、科学研究、社会学、人类学、生态学、文学、媒体理论、美术史及艺术批评等领域的交叉思考,在全球语境中建立起媒体艺术理论研究之论述、交流与出版的专业平台。项目将通过公开投稿征集,甄选优秀的研究文章,整理于线上/线下进行发表。

    CAC Editorial项目将于2018年夏季发布,请持续关注新时线媒体艺术中心官方微信以获得最新消息。

     

    • CAC 工作室”(CAC Atelier

    “CAC 工作室”(CAC Atelier)计划为系列月度工作坊,旨在向全年龄段,及零基础的观众介绍技术创新世界中的基本工具知识。其内容涵盖编程、网页设计、音乐制作、视频游戏开发,以及小配件探索等方面。CAC Atelier不仅为对技术创新饱有好奇心的观众提供了前卫的技术知识,还提供了易于上手、富于创意的体验。

    首次CAC Atelier活动将于近期发布。

     

    • CAC 工具“ (CAC Tools

    “CAC 工具”(CAC Tools)是一个开源社区,分享艺术、科学与技术领域内的知识、研究与工具。CAC Tools将主要依托新时线媒体艺术中心官方微信平台及官方网站发布与CAC研究/创作相关的资源与成果,如过往研究/创作学术奖金获奖艺术家在CAC驻留期间所完成的工具开发、实验室工作成果、及新时线媒体艺术中心特别项目“艺术&技术@”相关的工具开发等。

    2018年的重点展览有 –

     

     

    吉姆·坎贝尔&张培力:闪烁不定 

    2018.3.17 – 2018.6.17

    新时线媒体艺术中心(CAC

    作为2018年首展,新时线媒体艺术中心将呈现媒体艺术先驱者吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)与张培力双个展:“吉姆·坎贝尔&张培力:闪烁不定”。此展也将是旧金山艺术家坎贝尔在中国举办的首次个展。两位艺术家将“低像素”作为一种视觉策略和感知中介,以此实践一种切身的观与看,试图捕捉现实在技术与心理层面上所揭示的错综复杂。

     

    Karoline Sobecka:Cloud Machine (2012) Project process. Courtesy of the artist

     

    机器不孤单 

    2018器械艺术三年展首站

    2018.7.7 – 2018.10.21

    新时线媒体艺术中心(CAC

    夏季将推出五周年重要群展“机器不孤单”,该展览将机器作为一个系统论概念延展至宏观语境里来审视并探讨网络、连结、环境,乃至自然与文化等问题,进而展示一种在多重主体的涌现中对于生态的新的想象。该项目作为2018年器械艺术三年展的序曲,率先于新时线媒体艺术中心启动,并将于冬季巡回至克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆,再于2019年春季落地于纽约皇后艺术博物馆。在每一站巡展中,该项目都将根植于当地环境,以嵌入的模式创造出与周遭环境及环境域之间的相互联结。

     

    Karoline Sobecka:Cloud Machine (2012) Project process. Courtesy of the artist.

     

    “艺术&技术@”(A&T@)项目第二期国际巡展CAC

    2018.11.10 – 2019.1.20 

    新时线媒体艺术中心(CACGallery 1

    2018年秋季,新时线媒体艺术中心将呈现中国艺术家颜磊与法国艺术家劳伦特·格拉索(Laurent Grasso)的双个展,该项目一方面是卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM | 德国)所展出的项目“术问:真实的回归”(Datumsoria: The Return of the Real)之延续,另一方面也体现了“艺术&技术@”之框架下诞生的系列项目之二期成果。

     

    YANG Jian: Forest of Sensors (2008-2017). Installation view of 2017 Three Rooms. Courtesy Chronus Art Center.

     

    “三个屋子”国际巡展CAC

    2018.11.10 – 2019.1.20 

    新时线媒体艺术中心(CACGallery 2

    2017年春新时线媒体艺术中心推出了“三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展”项目,经过去年的展示及数月的评选工作,最终由项目发起的三家机构:新时线媒体艺术中心(CAC|中国)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM|德国)和白南准艺术中心(NJPAC|韩国)共同评选出了三位获选艺术家:杨健(中国)、维利娜·弗里德里希(Verena Fridrich,德国)及金熙天(Kim Heecheon,韩国)。由三位艺术家组成的群展将于2018-2019年于三个机构之间形成主题各异的巡回展。“三个屋子”国际巡展CAC站将继续通过展览及公共活动支持年轻一代新晋媒体艺术家,也欢迎更多在媒体领域实践的青年艺术家加入我们,进一步激发并回应当前媒体技术与艺术创造之新潜能等话题。

     

    此外,新时线媒体艺术中心还将于秋季推出学术论坛,基于CAC的研究及2018年所推出的各项活动之阶段性成果,在专业领域与公众之间建立起双向沟通的平台。

     

    请持续关注新时线媒体艺术中心官方微信动态以获得更多关于五周年庆的最新展览及公共活动咨询!

     

     

     

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸地宣布,艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)以其项目方案《未来主义航空宴会RMX》(The Futurist Aerobanquets RMX)在众多来自全球的申请者中脱颖而出,获得CAC第四届“研究与创作学术奖金”(10,000美元)。

     

    评委陈述 

    CAC“研究与创作学术学金”旨在支持和推进基于研究的艺术实践,尤其鼓励艺术家将科学方法论纳入实验研究从而导向艺术作品的构思及生产。此次评选以候选人的具体项目方案、过往创作实践所展示的能力与水平及其推动CAC研究/创作方向相关联的技术与艺术之探究的潜力为考量标准。

    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)的项目研究了增强现实媒介的新形式。以意大利未来派艺术家及诗人菲利普· 马里内蒂(Filippo Marinetti)1932所著的《未来主义食谱》(Futurist Cookbook)一书为灵感,该项目探索了食物消费如何能够以全新的方式经由现代技术变革而达成。

    在显示了强烈的观念性与艺术潜力之余,该项目还催化了一系列开源研究工具的开发,用于参与式AR、VR与交互式视听内容的生成,以及前者与实时动态捕捉系统的整合。

     

    关于作品 

    马蒂亚·卡萨莱尼奥《未来主义航空宴会RMX》

    《未来主义航空宴会RMX》(The Futurist Aerobanquets RMX)是以沉浸式多感官晚餐为形式的一系列公共活动,灵感取自于意大利艺术家菲利普· 马里内蒂(Filippo Marinetti)在其1932所著的《未来主义食谱》(Futurist Cookbook)一书中所描述的虚构性“宴会”。

    自文明起始,食物便是人类日常仪式的重要部分。整个历史进程中,进食行为的参与性质让社群与文化得以繁荣。围绕着餐桌与宴会,人类分享故事、庆祝节日、交流情感。每一个社会与时代都有着各自烹饪和消费食物的方式,而未来主义者们率先开始基于现代技术变革幻想全新的进食方式。《未来主义航空宴会RMX》旨在探究当代技术如何能够在不久的将来彻底改革食物消费。

    在项目现阶段,虚拟现实/混合现实主要用于个人的内省体验。但它旨在发展更加深入的叙事,聚焦于共同进餐行为的参与性、公共性与相关性,从而探索体现(embodiment)与记忆如何影响我们体验食物的方式。

     

    艺术家以往作品:

    End User, Installation, 3 ch. 4K UHD video, stereo, 2016

    TWINS, Installation, OLED 65″ flat screens, manila rope, HD video, 2015

    The Open, wearable architecture, custom made electronics, software, microphone, fresh sod, 2014

     

    关于艺术家 

    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家,创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响,以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响,研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。他丰富的全球性展览经历包括:加拿大Mutek艺术节,台湾关渡美术馆,比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节,法国Le Cube当代艺术博物馆,西班牙OFFF艺术节,美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆,等等。他的作品曾发表于一系列出版物、画册,包括:A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等;并见于诸多媒体,如华尔街日报,Art Tribune,创想计划,Hyperallergic,Digicult,e-artnow等。他于罗马大学(La Sapienza University)取得传媒研究硕士,于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)取得设计与媒体艺术硕士。他于2014年获得新技术艺术奖(New Technological Art Awards)提名,并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金,来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间,现是美国普瑞特艺术学院(Pratt Institute)及罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)的客座教授。

     

    关于<CAC_实验室>

    <CAC_实验室>是一个致力于探究艺术、设计、科学与技术及其对当代全球文化和社会所产生的影响的空间。通过艺术实践、技术开发和研究方法,我们使创造性过程最终导向具有高度生产价值和美学价值的艺术作品。<CAC_实验室>是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践;在这里,艺术和科技相互融汇形成一个交叉学科研究的实验性领域,不受主流文化建制、技术超载和资本偏见的影响。

    更多资讯:lab.chronusartcenter.org

     

    研究支持 

    本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作;这一奖金包括了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外,研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具,包括但不限于:激光切割机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派(Raspberry Pi)、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。

    CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助,所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间,CAC将和获选研究者紧密合作,帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目(例如表演、研讨、展览等公共与教育活动)。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果,组织艺术家座谈、展示项目进程,在项目进行时揭示其创造性的过程。

    2017年11月11日,由张尕与莎宾娜·赫梅尔斯巴赫策展、由新时线媒体艺术中心(CAC | 上海)与巴塞尔电子艺术中心(HeK | 瑞士)联合呈现、由瑞士文化基金会上海办公室及德国驻上海总领事馆文化教育处支持的国际群展“‘非’真实 – 算法之当下”(unReal. the Algorithmic Present)于新时线媒体艺术中心开幕,并将持续展出至2018年1月21日。

    该展览试图通过技术自身来直面数字化之当下,既投以批判的审视,又发出另类的展望。展览中二十三件来自国际艺术家的作品强调了比特与字节背后常被遮蔽的物质性,凸显了构建我们这个数字化当下的算法过程。

    展览详情

     

    开幕现场

    2017.11.11 17:00-19:00

     

    艺术家及策展人座谈

    2017.11.11 16:00-17:00

    座谈人:张尕,拉尔夫·贝克,佩·朗,丹尼尔·卡诺加,可思汀·艾葛琴,菲托·萨格雷拉,王郁洋,徐文恺,盖拉尼·尼科勒

     

    展览作品


    希瑟·杜威·哈格堡
    《陌生人视像》,2012-2013
    拾得基因材料、定制软件、3D打印、文献
    Heather Dewey-Hagborg
    Stranger Visions, 2012-2013
    Found genetic materials, custom software, 3d prints, documentation

     

    佩·朗
    《模块化 | nº 1》,2017
    驱动器、O型圈、硅橡胶、各种机械元件
    240 x 240 x 240 cm
    Pe Lang
    modular | nº 1, 2017
    Actuators, O-Rings, silicone, various mechanical elements
    240 x 240 x 240 cm

    丹尼尔·卡诺加
    《小数据》系列,2014-2016
    Daniel Canogar
    Small Data Series, 2014-2016

     

    菲托·萨格雷拉
    《1+N把椅子》,2016
    木椅、屏幕、电动照相机、定制软件、认知计算引擎
    211×165×50 cm
    Fito Segrera
    1 & N chairs, 2017
    Wooden chair, screens, camera, custom software and cognitive computation engine
    211×165×50 cm

     

    拉尔夫·贝克
    《界面 I》,2016
    铝管、直流电机、绳子、橡皮筋、定制电子、盖格-穆勒管
    480 x 650 x 170 cm
    由NOME画廊支持制作
    Ralf Baecker
    Interface I, 2016
    Aluminum tubes, DV motors, strings, eleastic bands, custom electronics, geiger müller tubes
    480 x 650 x 170 cm
    Production supported by NOME Gallery

     

    Cod.Act组合
    πTon/2, 2017
    聚氨酯软管、直流电机、音响
    由德国冯哈伯直流马达(Faulhaber Minimotor)支持制作
    Cod.Act
    πTon/2, 2017
    Polyurethane hose, 4 DC motors, 4 speakers
    Production supported by Faulhaber Minimotor

     

    扎哈·波纳瓦拉
    《愚人谣》,2016
    交互声音装置
    135 x 50 x 50 cm
    Zahra Poonawala
    The Fool’s Ballad, 2016
    Interactive sound installation
    135 x 50 x 50 cm

     

    王郁洋
    《光环》,2015
    影像装置
    电机、监视器、电脑、不锈钢轨道
    400 × 400 × 60 cm、250 × 250 × 50 cm
    WANG Yuyang
    Aura, 2015
    Video installation
    Television, Surveillance Equipment, Computer, Stainless Steel Track
    400 × 400 × 60 cm、250 × 250 × 50 cm

     

    aaajiao
    《有限的风景,无限的漂浮》,2015
    3D打印,磁悬浮套件
    雕塑 9 x 9 x 8 cm
    基座 75 x 21 x 4 cm
    作品与许聪、刘晓光、沈磊共同完成
    aaajiao
    Limited Landscape, Unlimited Floating, 2015
    3D printing, Magnetic levitation device
    Sculpture: 9 x 9 x 8 cm
    Base: 75 x 21 x 4 cm
    In cooperative with XU Cong, LIU Xiaoguang and SHEN Lei

     

    aaajiao
    《物4》,2016
    LCD电视屏,木质组件
    24,5 x 16,5 x 4 cm
    作品与张弢共同完成
    aaajiao
    Obj.4, 2016
    LCD screen, wood
    24,5 x 16,5 x 4 cm
    In cooperative with ZHANG Tao

     

    转移下载
    影像装置
    62分08秒
    ©纽约TRANSFER画廊
    艺术家:AES+F 组合 , 拉图伯·阿维栋,克劳迪亚·哈特,罗林·伦纳德,洛萨·孟克曼,洛尔纳·米尔斯,哈维·穆恩,伊娃·帕帕马格瑞蒂,萨布瑞娜·哈特,瑞克·西尔维娅 & 尼古拉斯·萨松,菲利普·大卫·斯特恩斯,丹尼尔·藤井
    TRANSFER Download
    Video installation
    62:08 min
    Courtesy TRANSFER Gallery, New York
    Artists: AES+F, LaTurbo Avedon, Claudia Hart, Rollin Leonard, Rosa Menkman, Lorna Mills, Harvey Moon, Eva Papamargariti, Sabrina Ratté, Rick Silva and Nicolas Sassoon, Phillip David Stearns, Daniel Temkin

    由媒体艺术策展人、新时线媒体艺术中心艺术指导、中央美术学院艺术与科技中心主任张尕教授构思并策划的大型国际群展“术问——真实的回归”(Datumsoria: the Return of the Real),于2017年9月8日在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM | 德国)开幕,并将持续展出至2018年3月18日。该展览由新时线媒体艺术中心(CAC | 中国)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM | 德国)、白南准艺术中心(NJPAC | 韩国),中央美术学院美术馆 (CAFAM | 中国)联合呈现,并被中国驻德使馆指定为中德建交45周年系列文化活动之一。

    作为由新时线媒体艺术中心发起的“艺术&技术@”(A&T@)项目框架下诞生的系列展览之第二期,“术问——真实的回归” 系2016年9月至12月期间于CAC所呈现的首展“术问:刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展”(Datumsoria: An Exhibition of LIU Xiaodong, Carsten Nicolai, and Nam June Paik)之延续和扩展。其中,中国艺术家刘小东、颜磊的作品为“艺术&技术@”项目框架下委约完成的首期与二期成果,并获得里森画廊(Lisson Gallery)和中鸿创艺的支持。

    由ZKM出版的展览文献收录了策展人对数据时代之真实这一主题以及参展作品的详细阐述。

    该展览还将巡回至白南准艺术中心以及中央美术学院美术馆展出。

     

     

    术问:真实的回归
    201799 - 2018318
    卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM | 德国)

    策展人  张尕

    参展艺术家
    拉尔夫﹒贝克尔(Ralf Baecker)、劳伦特·格拉索(Laurent Grasso)、乔治·拉格迪(George Legrady)、拉斐尔·洛萨诺-赫默尔(Rafael Lozano-Hemmer)、卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)、白南准(Nam June Paik)、刘小东、颜磊、张培力、王郁洋

    联合呈现
    新时线媒体艺术中心(CAC | 中国)
    卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM | 德国)
    白南准艺术中心(NJPAC | 韩国)
    中央美术学院美术馆 (CAFAM | 中国)

    ▲ ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心

    ▲ 9月7日媒体发布会的预览现场

    ▲ 9月8日开幕式致辞,致辞人从上至下依次为:策展人张尕(CAC艺术指导)、中国驻德国文化参赞陈平、卡尔斯鲁厄市长Frank Mentrup、ZKM首席执行官Peter Weibel

    ▲部分嘉宾合影,(前排左起)中央美院美术馆馆长张子康,策展人张尕教授,新媒体艺术基金会主席柴志坤,ZKM 首席执行官Peter Weibel教授,卡尔斯鲁厄市市长Frank Mentrup,中国驻德国文化参赞陈平,ZKM 收藏、文献与研究部主任Margit Rosen, 新媒体艺术基金会理事长沈天舒,ZKM首席运营官Christiane Riedel, CAC创始人张庆红

    ▲ 9月8日展览现场

    ▲ 策展人张尕接受现场采访

    ▲ 刘小东现场讲解作品

    ▲ 颜磊《空想重置》,由CAC“艺术&技术@”项目委约创作

    ▲ 刘小东《失眠的重量》,由CAC“艺术&技术@”项目委约创作

    ▲ 卡斯滕·尼古拉《单向带》

    ▲  乔治·拉格迪《西西弗斯之声》

    ▲ 拉尔夫·贝克《海市蜃楼》

    ▲ 张培力《带有球形建筑物的风景》

    ▲ 拉斐尔·洛萨诺-赫默尔《请清空你们的口袋》

    ▲ 王郁洋《四分之一(节气)》

    ▲  白南准《网络梦》

    ▲ 9月9日艺术家座谈会,中国艺术家刘小东(左一)、颜磊(右三)、张培力(右二)、王郁洋(左三)及策展人张尕(右一)均到场

     

    策展人语
    张尕

     

    一块硕大的液晶板独自矗立着,发出来自外太空的斑驳光晕;一个构造多元的庞大不明物悬置在空中,躯干中长出一棵活树。其下方堆放着一座金属巨塔,上面镶满了80块屏幕,大大小小,旋转着,轮播着图像与话语,它一一识别路过观众的痕迹,随后将之消除殆尽。散开在后面的是3幅大型画布,蜘蛛般的机器人繁忙地点击着,空白的画布将逐渐被一排排宝马汽车装配线的轨迹、柏林勃兰登堡门穿梭不息的车流、以及卡尔斯鲁厄某个环形路口的图景所填满。

    展览“术问:真实的回归”(Datumsoria: The Return of the Real)由此拉开帷幕。“Datumsoria”(术问)系由“datum”(数据)与“sensoria”(感觉中枢)所结合而生成的新词,意指内在于信息时代的一种新的感知空间。

    在《巨石》(Monolith)中,劳伦特·格拉索(Laurent Grasso)以一件3.5米的雕塑再现了宇宙之光。作为他在巴黎13区“筒仓”(Calcia silos)令人惊叹的灯光装置《太阳风》(Solar Wind)的缩微版,《巨石》运用了一种实时感应各项太阳数据的算法,并将之转化为斑驳陆离的色彩和光线变化。在此,一种宇宙神话学将数据与虚构、真实的形性与瞬间的消逝交织融合。

    《空想重置》(RÊVERIE Reset)中的系统,将颜磊对图像的解构带至另一个维度。80块尺寸不一、嵌入一个巨大圆柱形结构中的电脑显示屏抹去由观众上传的图像并将视觉信息转换为文本解读:图像首先被均质化为单色,继而基于机器的怪诞推理,复述出图像在解构之前的内容。真或假,既有因可循又虚空无据,如同机器的白日梦,似乎意味深长却又充满偶然。

    在这两件作品的后面, 徐徐展开的是刘小东的巨作《失眠的重量》(Weight of Insomnia)。在此艺术家将其现场作画的记录性风格之边界拓宽,以数字技术重造自我。在ZKM展出的装置中,悉心选择的三处地点各设有摄像头,三幅巨型画布架置于简陋的施工脚手架上,一支机械操控的画笔抖动着,将由摄像头捕捉到的断断续续的数据转译为建筑物的轮廓、树木的侧影、交通工具的轮廓线和人物的影子。艺术家仿佛成为机器意识的化身,开始了一场与无尽之不眠的博弈,将那无可名状的欲望与焦虑、飘逸的梦魇和升华相互交织成一幅不断展开的拼图。

    如果数据输入后的重获新生使《失眠的重量》成为了具有朦胧情感的欲望对象,那么卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)的装置《单向带》(unitape)则以暗示(早期)计算机穿孔卡片的形式,审视了感知与视觉的构成。尼古拉完美无瑕的图像与声音是纯粹的数学之精确,亦或是算法之崇高之境。

    乔治·拉格迪(George Legrady)的《西西弗斯之声》(Voice of Sisyphus),将对单幅摄影作品的研究呈现为持续性的表演与视听混合形式,在约翰·凯奇式的传统中投入了一种严峻的尖锐感。慎密的计算使图像-声音与声音-图像同时生成。

    拉尔夫·贝克(Ralf Baecker)的《海市蜃楼》(Mirage)从合成景观中生成投影,表述出地球传感设备的所知所感。投影揭示了幻觉般的地球磁场的持续变化,如同一场穿梭于机器潜意识之中的漫游。

    在张培力的《带有球形建筑物的风景》(Landscape with Spherical Architecture)中,感官在数码媒介之中遭受着某种不确定性。一组36屏的静态风景图像可通过横向或纵向的移动被观众激活。该作品臆造出一个空间,在其中时间不会消逝而是不断地膨胀,模糊了主体与客体,使二者在运动中的某个特定点上得以互换。

    拉斐尔·洛萨诺-赫默尔(Rafael Lozano-Hemmer)的《请清空你们的口袋》(Please Empty Your Pockets)引发了一个令人不安的现实:纪念物被保存下来,变作珍贵的人类记忆,同时也变作服务于消费和利润的信息集合。一个不再无辜的memex记忆存储器。

    空中盘旋的庞然大物是作品《四分之一(节气)》(Quarterly),属于在WANG Yuyang# 系列软件的支持下所作的众多作品之一,该系列软件是艺术家王郁洋创造的虚拟替身。通过大量的变体,王郁洋将艺术家作为原创者而媒介作为从属工具的这种约定俗成的操作方式颠倒过来,为我们带来了雕塑、绘画和行为的令人惊讶的崭新而丰富的形式表达。不仅如此,他也迫使我们去重新思考一个这样的世界,在其中,有关真实的看法不再局限于人类自己的认知,而知识的生产将成为主体和客体相互间的欢愉分享。

    早在1994年,白南准(Nam June Paik)就在他的大型视频墙装置中梦想着网络之梦。不过他的电子高速公路仅是尚未到来的真正的网络的一记浪漫标志,一个象征姿态。“术问”确凿地证明了,一个无所不在的网络之膜以其强悍的存在,永远改变了工作和娱乐、政治和经济的游戏规则。

    “术问”将十件风格特异的作品并置,所阐发的新关系揭示了信息时代的“真实”(the Real)之逻辑:一个基于通用二进制指令的现实,由单一的1与0构成,其普适性催生了形态与样式,沉淀下知觉的残渣,激发出情感的潜能。“术问”表明了,真实的政治不再仅存于作为苦难和窘迫的主体的真实身体及社会场所——这也是当代经验的主体及艺术探究的对象——它还暗示着,把握这个比特和字节的新现实既是一个认识论的根本问题,也是刻不容缓的道德命题。

     

    关于艺术&技术@”

    “艺术&技术@”(A&T@)是由新时线媒体艺术中心(CAC)发起并联合德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)与韩国白南准美术馆以及中央美术学院美术馆共同呈现的一个实验性项目,旨在通过建立艺术家与工程师以及技术公司的合作机制,延伸并更新艺术与技术的协同研究创作之丰富传统,探索新的艺术实践与批评之可能。该项目现已完成中国艺术家刘小东、颜磊等的特约实验项目,项目成果与众多国际艺术家的作品共同在CAC、ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心等地展示。

     

     

    关于 ZKM | 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(德国)

    作为一家文化机构,卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)在世界上享有独特的地位。它结合生产与研究,展览与活动,合作与文献,不断回应着信息科技的快速发展及当今社会结构的持续变更。在发展跨学科项目及促进国际合作方面,ZKM拥有多重可供使用的资源:当代艺术博物馆、媒体艺术博物馆、视觉媒介研究所、音乐与声响研究所以及媒体、教育与经济研究所。

    http://zkm.de/

     

     

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)

    2017(秋)“研究与创作学术奖金”

    开放申请

     

    主题:扩增虚拟

    申请类型:学术奖金(US$10,000)

    项目开始日期:2017年10月(若有合理原因,具体开始日期可以商议)

    申请截止日期:所有申请者须在北京时间2017年8月24日(周四)23:59之前将申请提交至以下网址:http://fellowship.chronusartcenter.org

    选拔通知:申请者将在2017年10月中旬获得申请结果

     

    项目概述

    新时线媒体艺术中心(CAC)即将启动今年新一轮的为期3个月的研究与创作学术奖金项目。此项目将支持一位在全球新媒体艺术领域具有突出才能的艺术家或研究者,在上海新时线媒体艺术中心(CAC)开展研究与创作实践。此研究与创作学术奖金旨在促进全球交流的同时,推进新媒体艺术的对话和实践,并希望获选者能够帮助CAC实现其研究和增进公众对于新媒体艺术认知的使命。

     

    本期主题:扩增虚拟

    随着增强现实(Augmented Reality,简称AR)技术在大众的推广,混合现实的其他领域却为鲜有耳闻。扩增虚拟(Augmented Virtuality)与AR有着细微的差别,AR技术将数码元素介入到实体空间,而扩增虚拟则将“实体”元素吸引至虚拟空间中。在本次项目开放申请中,CAC实验室正在寻求能够有效应用机构新入的OptiTrack实时动作捕捉系统(更多资讯: https://www.optitrack.com/)的项目方案。申请者提交的方案须采用这项技术,表现“扩增虚拟”这一主题,以挖掘这一前沿的、科研级别的动作捕捉系统之潜力及其它非常规性应用。

    欢迎在虚拟现实,增强现实,沉浸式体验,硬件编程界面,感官沉浸,混合现实系统,VR+机器人,互动空间,AR/VR与互联网等相关领域的艺术家提交申请方案。

     

    ➝ 我们为此项目所提供的研究/创造工具(OptiTrack运动捕捉系统2016年最新版)的技术描述如下:

    - x8 Prime 13高速POE 红外摄像头,安装在一个4.5m x 5.0m白色空间,附带一个控制室;

    - 一台华硕个人电脑,可使用Oculus设备;

    - 供实时摄像头数据流使用的以太网集线器;

    - 动态专业光学运动捕捉软件;

    - NatNet SDK.与主程序语言和3D开发环境(C++, python, UNITY 3D等)界面相配套的联网工具;

    - 红外线马克笔和手套;

    - 易操作的标定工具。

     

    重要提示

    * 所有项目方案均须应用OptiTrack系统。

    https://www.optitrack.com/

    最终选出的艺术家/研究者需要和研究与创作团队在CAC实验室共同工作,所涉及的内容包括但不限于:积极参与CAC社区的活动,与其他研究者进行合作,带领研究项目,参与公共项目和教育性活动,以及发展CAC当下和未来的研究领域。艺术家/研究者所实施的项目,包括作品原型机、文献和创作过程将在CAC进行公开展示。

     

    申请资格

    • 奖学金欢迎任何国籍的国际艺术家和研究者的申请。
    • 申请人须能以英文作为工作语言。
    • 申请人目前没有参与任何学位项目,除非申请人是博士生在读,并正从事与本学术奖金相关的技术研究 。
    • 申请人将被要求提供可靠证据,证明拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。
    • 申请人可以是个人也可以是团队。不管是何种情况,申请人都必须详细说明其将如何满足项目的技术与创作要求。
    • 只有符合“扩增虚拟”的概念框架并严格应用OptiTrack运动跟踪系统(详见以上概述文字)的方案才会被考虑。

     

    关于〈CAC_实验室〉

    〈CAC_实验室〉是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法,我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。〈CAC_实验室〉是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践,在这里,艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域;不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。

    更多资讯:lab.chronusartcenter.org

    往届获奖者: http://lab.chronusartcenter.org/fellowship/?lang=en

     

    研究支持

    本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作;这一奖金包括了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外,研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具,包括但不限于:激光切割机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派(Raspberry Pi)、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。

    CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助,所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间,CAC将和获选研究者紧密合作,帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目(例如表演、研讨、展览等公共与教育活动)。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果,组织艺术家座谈、展示项目进程,在项目进行时揭示其创造性的过程。

     

    申请指南 

    请访问http://fellowship.chronusartcenter.org,填写在线申请表并提交必要的申请资料。不接受邮件申请。

    咨询相关信息:fellowship@chronusartcenter.org

     

    评选标准

    所有申请将由知名艺术家、学者和美术馆专业人士组成的CAC国际顾问委员会进行评估(包括面试)并做出最终决定。评选结果基于项目的质量和潜力,最重要的是项目能否为CAC拓宽其研究视野做出贡献。

    申请者需要证明自己拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。成功的申请者应该能够清晰的描述项目的目标、关键节点以及时间安排。

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)启动会员计划

    个人会员:¥ 100 / 年 

     

    个人会员专享艺术福利:

     

    < 展览 >

    • 参观CAC所有展览免门票
    • 受邀参加展览开幕式
    • 会员专属导览

    < 公教活动 >

    • 免费参加CAC所有公教活动
    • 公教活动优先参与权
    • 受邀参加专为会员定制的艺术活动

    < 出版物/艺术商品 >

    • 购买CAC年鉴系列、展览画册享5折
    • 在CAC艺术商店购买其他艺术出版物/商品享9折优惠(部分商品可享受更优惠折扣)

    < 会员服务 >

    • CAC展览及活动邮件提醒服务

     

    会员欢迎礼包:

    • CAC当前展览门票 & 画册一份

    闭合回路,开放过程 

    特瑞可·哈波亚

    2017.06.03 – 2017.09.03 (11:00-18:00, 周一周二闭馆)

    新时线媒体艺术中心

    上海市普陀区莫干山路50号18号楼

    门票:20 元 (每周三免费)

     

    展览详情

     

    加入方式:

     

    方式 1   在CAC前台直接购买,并领取会员卡&欢迎礼包;

    方式 2   点击此处,在CAC微店抢先预订,使用时在前台领取会员卡&欢迎礼包。

     

    ✓ 领取会员卡时,请在工作人员的指导下完善您的会员信息。

    实体会员卡仅限前150位会员,先到先得!

     

    详询/More information: membership@chronusartcenter.org