新时线媒体艺术中心（CAC）荣幸地宣布，艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥（Mattia Casalegno）以其项目方案《未来主义航空宴会RMX》（The Futurist Aerobanquets RMX）在众多来自全球的申请者中脱颖而出，获得CAC第四届“研究与创作学术奖金”（10,000美元）。
评委陈述
CAC“研究与创作学术学金”旨在支持和推进基于研究的艺术实践，尤其鼓励艺术家将科学方法论纳入实验研究从而导向艺术作品的构思及生产。此次评选以候选人的具体项目方案、过往创作实践所展示的能力与水平及其推动CAC研究／创作方向相关联的技术与艺术之探究的潜力为考量标准。
马蒂亚·卡萨莱尼奥（Mattia Casalegno）的项目研究了增强现实媒介的新形式。以意大利未来派艺术家及诗人菲利普· 马里内蒂（Filippo Marinetti）1932所著的《未来主义食谱》（Futurist Cookbook）一书为灵感，该项目探索了食物消费如何能够以全新的方式经由现代技术变革而达成。
在显示了强烈的观念性与艺术潜力之余，该项目还催化了一系列开源研究工具的开发，用于参与式AR、VR与交互式视听内容的生成，以及前者与实时动态捕捉系统的整合。
关于作品
马蒂亚·卡萨莱尼奥《未来主义航空宴会RMX》
《未来主义航空宴会RMX》（The Futurist Aerobanquets RMX）是以沉浸式多感官晚餐为形式的一系列公共活动，灵感取自于意大利艺术家菲利普· 马里内蒂（Filippo Marinetti）在其1932所著的《未来主义食谱》（Futurist Cookbook）一书中所描述的虚构性“宴会”。
自文明起始，食物便是人类日常仪式的重要部分。整个历史进程中，进食行为的参与性质让社群与文化得以繁荣。围绕着餐桌与宴会，人类分享故事、庆祝节日、交流情感。每一个社会与时代都有着各自烹饪和消费食物的方式，而未来主义者们率先开始基于现代技术变革幻想全新的进食方式。《未来主义航空宴会RMX》旨在探究当代技术如何能够在不久的将来彻底改革食物消费。
在项目现阶段，虚拟现实/混合现实主要用于个人的内省体验。但它旨在发展更加深入的叙事，聚焦于共同进餐行为的参与性、公共性与相关性，从而探索体现（embodiment）与记忆如何影响我们体验食物的方式。
艺术家以往作品：
End User, Installation, 3 ch. 4K UHD video, stereo, 2016
TWINS, Installation, OLED 65″ flat screens, manila rope, HD video, 2015
The Open, wearable architecture, custom made electronics, software, microphone, fresh sod, 2014
关于艺术家
马蒂亚·卡萨莱尼奥（Mattia Casalegno）是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家，创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响，以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响，研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。他丰富的全球性展览经历包括：加拿大Mutek艺术节，台湾关渡美术馆，比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节，法国Le Cube当代艺术博物馆，西班牙OFFF艺术节，美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆，等等。他的作品曾发表于一系列出版物、画册，包括：A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等；并见于诸多媒体，如华尔街日报，Art Tribune，创想计划，Hyperallergic，Digicult，e-artnow等。他于罗马大学（La Sapienza University）取得传媒研究硕士，于加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）取得设计与媒体艺术硕士。他于2014年获得新技术艺术奖（New Technological Art Awards）提名，并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金，来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间，现是美国普瑞特艺术学院（Pratt Institute）及罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）的客座教授。
关于<CAC_实验室>
<CAC_实验室>是一个致力于探究艺术、设计、科学与技术及其对当代全球文化和社会所产生的影响的空间。通过艺术实践、技术开发和研究方法，我们使创造性过程最终导向具有高度生产价值和美学价值的艺术作品。<CAC_实验室>是一个流动的空间，鼓励作为新知识生发器的艺术实践；在这里，艺术和科技相互融汇形成一个交叉学科研究的实验性领域，不受主流文化建制、技术超载和资本偏见的影响。
研究支持
本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作；这一奖金包括了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外，研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具，包括但不限于：激光切割机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派（Raspberry Pi）、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。
CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助，所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间，CAC将和获选研究者紧密合作，帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目（例如表演、研讨、展览等公共与教育活动）。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果，组织艺术家座谈、展示项目进程，在项目进行时揭示其创造性的过程。
