市郊贫民窟
展期：2015.7.26-8.26
开幕：2015.7.25 5pm
地点：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
新时线媒体艺术中心(CAC)将举办名为“市郊贫民窟”的美国艺术家马丽娜·朱可夫（Marina Zurkow）的个展。
“市郊贫民窟”以大型墙面投影展示了一个近18分钟的动画，其配乐结合了电子合成音与人声，向左滚动的画面则将大水淹没的景观无止尽地带入观者的视野。透过表面上甜美诱人且带有讽刺戏谑意味的想象与模拟，艺术家拟想了一个令人紧张不安的现实，栖身于其中的人、动物、人与动物的混合体以及其周遭环境中的废墟一起编织着一个反乌托邦的叙事，表层下由迷人的张力形成的暗流由此展开。
“市郊贫民窟”中难以归类的身份和转变体验可回溯至堂娜·哈拉维(Donna Haraway)写于1983年的“赛博格宣言”（Cyborg Manifesto)；它们由混合体（hybrids）与物(things)赋予了具体形态，在嗡嗡作响且萦绕不去的背景声音的衬托下，策略性地逾越了人与非人、自然与非自然之间的界限；它们宣告着，当既定的权利结构正在瓦解和颠倒时，一种新的关系范式已悄然到来。
“市郊贫民窟”
马丽娜·朱可夫｜2009｜单频高清视频动画，立体声｜17分42秒，循环播放｜尺寸可变｜第5版，艺术家校样2号
《市郊贫民窟》中栩栩如生、活泼欢快的车尾派对循环播放着并发出不甚流畅的声音，宛如黑胶唱片卡在了某个凹槽里。“市郊贫民窟”——该词瓦解了“贫民窟”与“郊区”的概念——构建了一首歌颂污泥世界的崛起，一个由水母主宰的“水的未来”的梦幻般的赞歌。
讽刺性插画已有一段历史，典型的代表有19世纪的法国漫画家格兰维勒（J.J.Grandville），其作品运用兽首人来讲述纷扰的社会叙事。《市郊贫民窟》正属此类卡通。海洋的酸性与含氧水平的剧烈变化等诸事实构成了这部动画的主干；过度捕捞、废物排放以及气候变化所导致的洋流温度升高，已使得面积大于德克萨斯州的海域发生了朝着原始海洋逆向演化的趋势。《市郊贫民窟》的故事灵感来源于虚构小说，如巴拉德（J.G. Ballard）1962年所著的具有预见性的小说《被淹没的世界》（Drowned World），书中描绘了一个被淹没的世界中的栖居者们感受到太阳的炙烤，梦想着回到充满羊水的母体中去。
关于艺术家
马丽娜·朱可夫1962年生于纽约，现生活工作于纽约。她是一名录像与媒体艺术家，形式上采用多频影像、定制的多屏计算机作品以及表演性和互动性的作品。其近期的心理叙事性动画探讨了人类及人类与动物之间、植物和气候之间的关系。这些动“画”用顽皮机敏的风格、糖果般丰富的色彩提出问题以扰乱我们想像这些关系时所使用的中介语言。
自2000年起，朱可夫的作品曾在以下各地展出：美国犹他州圣丹斯电影节（Sundance Film Festival, Utah）、荷兰鹿特丹电影节（Rotterdam Film Festival, The Netherlands）、韩国首尔媒体城市双年展（the Seoul Media City Biennial, Korea）、奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica, Linz, Austria）、纽约创意时代中心（Creative Time, New York）、纽约厨房画廊（The Kitchen, New York）、明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center, Minneapolis）、国家女性艺术博物馆（纽约）（The National Museum for Women in the Arts）、Eyebeam（纽约）等。她曾获得纽约艺术基金会（NYFA）奖、洛克菲勒新媒体（Rockefeller New Media）奖和创意资本（Creative Capital）奖。她于纽约大学教授互动技术课程(ITP)，居住在纽约布鲁克林。
朱可夫的作品由纽约bitforms画廊代理。个人网站：o-matic.com
关于系列展
“市郊贫民窟”是由新时线媒体艺术中心(CAC)主办的屏幕作品系列展的第四个展览。此次系列展由CAC学术指导张尕策划，通过7位国际艺术家各自为期一个月的投影作品系列个展，审视艺术家自创的动态声像生成系统、有违现有网络传输协议的实时图像、不拘于常规的动画手法以及对时髦的社会性题材的疏离。系列展所呈现的艺术家通常会使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作——录像艺术往往依赖影像软件所预设的效果和剪辑规则来创作内容和操控视觉 ——从而干扰、颠覆了内在于图像生产中制作叙事和构建意义的影像工具和手段的经济学与意识形态。在这一过程中，他们将见诸于1920年代瓦特·互特曼(Walter Ruttmann), 丹泽可·费托夫(Dziga Vertov) 的先锋实验，以及20世纪中叶以麦克·斯诺(Michael Snow), 沃舒卡夫妇(The Vasulkas)和白南准(Nam June Paik)等的经典作品为代表的媒体艺术的丰富传统延续于数字当代，他们发展出一种超越录像艺术既有形态的新的美学感知，打开了得以想象宇宙的宏大抑或日常的平实之个性化的感知空间的新的可能性。
系列展参展艺术家：
