2015列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座丨通向艺术中的参与
讲者：鲁道夫·弗里林
时间：2015年12月13日 15:00-17:00
地点：新时线媒体艺术中心（上海莫干山路50号18号楼）
语言：英文（配中文翻译）
翻译：黄瑞瑾
主办：新时线媒体艺术中心，中央美术学院，中央美术学院实验艺术学院，列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会

欢迎各位参与，点击"链接"进行报名预约。

关于讲座
回顾颇为可观的艺术中的参与历史，我们会遇到从即兴、分享经验和表演到行动主义者的干预、社会实践和技术通讯事件的种种概念的、表演的和政治的方式。艺术中的参与至少构成一种艺术家和公众之间的直接对话；在它最复杂的形式里，它还涉及由艺术家发起、由公众共同完成的过程。这种对话不仅限于媒体艺术，还包括其他深远推动这种对话的领域。

当无人参与时，参与式艺术就只是一堆被弃置的工具。当一个观众仅仅愿意观察与思考其他人的活动时，艺术性的经验却内在地联系于参与行动本身所带来的个体介入与投身。毕竟，坐在剧院里的观众席与站在舞台上是截然不同的。但首先要问的是，我们为什么要在舞台上呢？

在今天很多当代美术馆中，都可以发现参与行为和对话式邂逅的情境，然而它们却并不拥有本质性的价值。谁向谁以什么方式说了什么？什么被共同制造？讨论现在艺术参与中的希望和诗意，就因此意味着有意识地、批判地对待它的特定条件、限制和隐藏的计划。这个讲座将通过讨论旧金山现代艺术博物馆媒体艺术收藏中的参与式作品，探讨这些问题和关切点。

关于讲者
鲁道夫·弗里林于柏林自由大学（Free University of Berlin）和德国希尔德斯海姆大学（University of Hildesheim）先后获得硕士和博士学位，并于2006年受聘于旧金山现代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）担任媒体艺术策展人。其策划的展览包括在线档案“媒体艺术网络”及一些主要概览性展览,如“合作中：媒体艺术收藏中的早期作品”（In Collaboration: Early Works from the Media Arts Collection）(2008);讨论当代参与性实践历史的“参与的艺术：1950年至今”（The Art of Participation: 1950 to Now）（2008）以及讨论视觉与表演艺术跨界的“舞台呈现：艺术与媒体中的戏剧性”（ Stage Presence: Theatricality in Art and Media （2012）。弗里林同时兼任加州艺术学院（California College of Arts）与旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）的教授职位。在旧金山现代美术馆（SFMOMA）任职前，弗里林曾在德国卡尔斯鲁厄的艺术与媒体中心（ZKM Center for Art and Media）担任策展人与研究员。他目前在旧金山生活和工作。

关于“列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座”
本系列讲座由新时线媒体艺术中心(CAC)与列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会、中央美术学院实验艺术学院共同组织。系列讲座中各主题部分将邀请国际知名学者围绕不断拓展的艺术/科学话题展开。 新时线媒体艺术中心(CAC)及其合作机构将提供活动场地。

关于列奥纳多
列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会服务于全球范围内从事艺术、科学和人文交叉领域研究的思想家与实践者。成立近50年来，列奥纳多致力于培养和支持那些打破传统界限的艺术家、科学家和学者。今天，通过与不断变化中的出版平台合作（麻省理工大学出版社）；开展多元的活动、驻留和艺术/科学项目，及其它针对艺术/科学/人文社群兴趣点所设计的项目 ，列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会始终保持着其在跨学科创新领域的领导地位
　　　
关于新时线媒体艺术中心
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。CAC通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版， 为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知，回应当下媒体社会中即刻生发的挑战与机遇，并将日益迫近的后人本（post-human）现实及其所昭示的社会与政治蕴意带入公众意识。