体感场
艺术家：克里斯•萨尔特（Chris Salter）
合作艺术家：特兹•毛里西奥•马蒂努奇（TeZ Maurizio Martinucci）
展期：2016.07.09-09.04
地点：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
*票价：
平日票：35元/人（网上购票30元/人）
周末、节假日票：45元/人（网上购票40元/人）
新时线媒体艺术中心（CAC）将于2016年7月9日至9月4日期间举办美国艺术家克里斯·萨尔特（Chris Salter）个展：“体感场”（Haptic Field）。展览将呈现萨尔特与意大利艺术家兼音乐家特兹（TeZ）合作的一件超大型多感观的参与性体验装置，将时尚、可穿戴技术与超越现场的感官探索有机结合，为观众带来一场独特而怪诞的体验，犹如感知延伸出身体的边界。本次展览服装由著名时装品牌江南布衣（JNBY）与艺术家联手打造。由魁北克研究基金会社会与文化部（FRQSC）、新时线媒体艺术中心（CAC）提供支持。
展览开幕期间，艺术家萨尔特也将带来题为“从传感器到感官知觉：当代艺术中的‘感官转向’”的讲座，该讲座同时也是2016年CAC“列奥那多艺术、科技与技术系列讲座”中的一场。7月10日，艺术家与伊恩·海特维克（Ian Hattwick）更会合作呈现一场结合艺术、设计与表演的“玩转触觉”工作坊。
展览将CAC展厅打造成一个持续变化、幻象迭起的空间，令人仿佛置身于梦境之中；在此，一切都是那么不可思议，人们将开始体验到其它多种感觉如触觉、声觉、统觉，时间的感知以及看不见的他者的在场。展览随时可由20位观众同时参与。观众抵达CAC展馆后，将在更衣区看到一面巨大的镜子，并在指导下正确穿戴经由特别设计和定制的连体服。每件服装连有一个兜帽和护目镜，它们将科幻小说元素完美地融入高端时尚，并起到完全模糊和扭曲视觉的作用，从而营造出一个朦胧混沌、无可名状的场域，使得观者如同穿行在茫茫大雾中。同时，通过服装上嵌具的一系列特制的无线传感设备，观者将感受到连续性的振动在全身游走，从腿到手臂和胸口，犹如受了到某种神奇外力的操控。光线从穿戴者身上发射出来，与环境光相互交错，不断变换着颜色与强度，闪烁不定。行走于不同区域时，观者还将感受到皮肤上生成的不同感觉、节奏和图样。如是，光线、声音与触觉在身体上的分布不断发生着动态变化，犹如构筑了一个巨大的体感场——一个将触觉散发的场域。
“体感场”以触觉为主导，通过创造一种更加体验性的方式来理解“虚拟触感”及其如何跨越和“干涉”到其它感官，其不仅对触觉这一在艺术实践中长期遭受遗忘、“甚至未被载入史册”（文化史家康丝坦斯·克拉森语）的感官模式进行了探索，并且试图重新弥合自古典主义时期以来由亚里士多德所提出的五个独立感官的划分，揭示了感官并非相互割裂，而是在特定文化语境中构建生成，而与此同时新的技术又如何延展、塑造和改变着我们处于社会－技术环境下的感官体验。
本次展览项目的无线传感设备由蒙特利尔麦吉尔大学的输入设备和音乐互动实验室（IDMIL）特别设计研发，其使用的触感技术打破了单纯从信息理论出发将世界（和使用者）划分为信息发送者和信接收者的单一路径，为如今在触觉领域逐渐形成的一种新的社会文化范式带来了另一种艺术实践与思考。
展览同名作品《体感场》是艺术家基于对四个不同领域的交界研究而完成的装置作品，是涉及到多重感觉系统、新型可穿戴技术、感觉人类学（跨越文化之感官研究）以及触觉科学和工程学的艺术，并且构成了萨尔特对当代技术领域内人类感知中枢的延伸所作的持续性探索的一部分。本次展览根据CAC场地定制。
《体感场》
由克里斯·萨尔特（Chris Salter）、特兹（TeZ）、江南布衣（JNBY）联合制作的一项多感官装置。
指导/作曲：克里斯·萨尔特（Chris Salter）、特兹（TeZ）和伊恩·海特维克（Ian Hattwick）合作
服装设计：江南布衣（JNBY）设计师 龚大勇
技术开发：加拿大麦吉尔大学输入设备与音乐互动实验室（IDMIL）
技术监督：马塞洛·万德莱（Marcelo Wanderley）
技术指导：伊恩·海特维克（Ian Hattwick）
其他开发：伊凡·弗朗科（Ivan Franco）、朱利安·内利（Julian Neri）、阿列克斯·涅瓦（Alex Nieva）、帕特里克·伊尼奥托（Patrick Ignoto）、路易·福尼尔（Louis Fournier）
管理：兰柯·舒尔比尔斯（Remco Schuubiers）—— DISK Agency/柏林
制作：xmodal实验室/蒙特利尔、新时线媒体艺术中心（CAC）
本次项目由魁北克研究基金会社会与文化部（FRQSC）、新时线媒体艺术中心（CAC）提供支持。
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关于艺术家、合作者及合作实验室
克里斯•萨尔特（Chris Salter）
克里斯•萨尔特是一位艺术家，加拿大蒙特利尔康考迪亚大学新媒体、技术与感觉讲席研究员，蒙特利尔媒体艺术、设计、技术与数字文化研究和创造“六角星网络”联合总监，康考迪亚大学六角星中心总监，康考迪亚大学设计与计算机艺术系计算机艺术专业副教授。继在埃默里大学修读完哲学与经济学后，萨尔特又于斯坦福大学获得导演与戏剧批评专业博士学位，其博士期间曾在计算机音乐与声学研究中心（CCMRA）研习。20世纪90年代他曾与彼得•瑟拉尔斯（Peter Sellars）、威廉•弗斯勒(Willia Forsythe)和弗兰科夫•巴勒特（Frankfurt Ballet）有过合作。萨尔特的作品曾在十多个国家重要的国际性展览和艺术节上展出，其中包括：2008年威尼斯建筑双年展(威尼斯)、中国美术馆（北京）、里尔3000艺术节（里尔，法国）、Fondarie Darling视觉艺术中心（国际电子艺术双年展，蒙特利尔）、HUA3柏林剧院（柏林)、Laboral艺术与工业创造中心（希洪，西班牙）、白夜艺术节（巴黎）、维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum)、EXIT音乐节（Maison des Arts, Creteil-Paris）、 林茨电子艺术节（林茨）、PACT Zollverein当代艺术中心 (埃森布，德国)、CTM艺术节（柏林）、Villette Numerique艺术节（巴黎）、TodaysArt艺术节（海牙）、TodaysArt艺术节（东京）、Meta.Morf（特隆赫姆艺术&技术国际双年展，挪威）、Mois Multi艺术节（魁北克）、跨媒体艺术节（transmediale, 柏林）、Place des Arts 艺术中心（蒙特利尔）、Elektra国际数字艺术节 (蒙特利尔)、班夫艺术中心（班夫）、Dance Theater Workshop 表演空间（纽约）、_V2不稳定媒体艺术中心（鹿特丹）、SIGGRAPH 2001(新奥尔良)、Mediaterra 艺术节(雅典)、旧金山探索博物馆（旧金山）等。
萨尔特常在国内外各种会议上发表论文，并受邀于世界诸多高校和艺术节讲座，曾担任多个奖项（如林茨电子艺术节）的评委。除艺术实践外，萨尔特的批评性研究也见诸于他的重要著述如 ：《纠缠：技术与表演的转变》（Entangled: Technology and the Transformation of Performance, 麻省理工出版社，2010）及《异体：与艺术的实验性遭遇》（Alien Agency: Experimental Encounters with Art in the Making, 麻省理工出版社，2015）中。目前他正为麻省理工出版社撰写另一本新书，探讨艺术、研究和当代技术领域的交叉点。
合作艺术家
特兹•毛里西奥•马蒂努奇（TeZ Maurizio Martinucci）
特兹•毛里西奥•马蒂努奇（又名特兹［TeZ］）是一位来自意大利的跨学科艺术家和独立研究者，目前生活和工作于阿姆斯特丹。其曾经的合作者中有：阿迪•牛顿（Adi Newton）、罗宾•兰波（Robin Rimbaud，又名Scanner）、基姆•卡斯柯尼（Kim Cascone）、萨维里奥•埃万杰利斯塔（Saverio Evangelista）、泰勒•杜普瑞（Taylor Deupree）、桑妮亚•希拉利（Sonia Cillari）、克里斯•萨尔特（Chris Salter）、欧纳•哈格（Honor Harger）、卢卡•斯巴格诺拉蒂（Luca Spagnoletti）、多梅尼科•夏诺（Domenico Sciajno）等。特兹的作品在众多著名艺术场馆和艺术节中展出，如：奥地利林茨电子艺术节和兰多斯艺术博物馆（林茨/奥地利）、达利博物馆（圣彼得堡/美国）、数字艺术双年展（蒙特利尔/加拿大放）、罗马欧洲艺术节、NIMK（阿姆斯特丹，荷兰）、跨媒体艺术节（柏林/德国）、Wood Street画廊（匹兹堡/美国）、_V2不稳定媒体中心(鹿特丹/荷兰)、魔方数字创造中心（巴黎/法国）等。特兹还是阿姆斯特丹的联觉艺术科学实验室“Optofonica”的创始人。
江南布衣（JNBY）
创立于1994年的“JNBY”，是与集团发展历程一同成长的女装品牌，具有极高的知名度和认可度，早在创立初始即吸引一众具有相同生活理念的簇拥者。随着对产品本身不断探索与坚持，时至今日“JNBY”已发展成为目前国内最具代表性的女装品牌，所传达的“Just Naturally Be Yourself”的生活口号也已深植人心。品牌坚持将“现代、活力、意趣、坦然”并存的美学植入产品，专于材质的研发与工艺提升，将设计的情感通过穿着体验还原，向独立自我、善于求新、中性浪漫、优雅并存的25-40岁青年女性传递文化中的趣味和新奇，感受平凡生活中的惊喜和诗意。这也是品牌一直充满能量与活力的秘诀。
输入设备和音乐互动实验室（IDMIL）
输入设备和音乐互动实验室（IDMIL）成立于2005年三月。IDMIL附属于加拿大魁北克省蒙特利尔市麦吉尔大学舒利克音乐学院的音乐技术研究单位。该实验室主要从事对人机互动、乐器和音乐表达界面的设计、运动数据的采集与分析、传感器开发以及手势控制。IDMIL在马塞洛·M·万德莱教授（Marcelo M. Wanderley）的领导下，资金来源包括加拿大创新基金会、魁北克自然与技术研究基金会、加拿大自然科学与工程学研究协会、魁北克经济发展部以及麦吉尔大学。在多个与声音合成领域的手势控制及音乐表演的测绘策略方面，IDMIL与声音处理和控制实验室（Sound Processing and Control Laboratory）开展多项合作。它同时还附属于音乐媒体和技术跨学科研究中心（CIRMMT），一个设立于麦吉尔大学舒利克音乐学院的多学科研究团队。
