展期：2015.11.22-12.31
开幕：2015.11.21 4pm
地点：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
新时线媒体艺术中心(CAC)将举办名为“星际斯特拉”(Interstellar Stella) 的英国艺术组合阿尔与阿尔的个展。
“星际斯特拉”是一个结合了计算机生成环境与真实演员表演的电影作品。在12分17秒的影片中，它讲述了一位儿童模特在由自己的广告影像构成的幻想世界与梦境景观里穿梭并展开一段发现之旅。片中突显了诸多有关变形与重生的科幻隐喻、神话与象征，且画面交织着车祸的场景、身着制服并隐去面容的角色、广告牌的明星和移动的影子等。其伴随对媒介化欲望极端后果的观察，演绎了一个具有不同视点的那喀索斯(narcissus)的故事并回溯追拍记者的起源。
当我们为其由电脑生成的图像构成的画面惊叹不已时，《星际斯特拉》揭示了合成时代的严峻现实与数字世界的瞬息万变；它亦恰如技术自身的一面镜子，提醒着我们技术诱惑所带来的承诺与危险形影相随。透过晕眩的视角与对丰富而奇异的图像、符号与象征的使用，影片试图以某种方式引述居伊·德波在其《景观社会》一书中针对景观和被图像渗透、媒介化的世界所提出的论点，以及鲍德里亚的“先行拟像”等论述。
在对当代屏幕之梦与幻想的结构进行剖析的同时，作品亦广泛再现了古代神话内容。其令人难以捉摸的叙事手法某种意义上可被视为“方位术”——古希腊人发明的一种将图像与空间布置相联系而形成的记忆法在现代技术语境下的延展。然而，与古希腊人曾经为支配记忆之图像而动用全部心智不同，人类在技术愈发触手可及的今天，是否反过来更易受制于图像操控？
星际斯特拉
《星际斯特拉》｜2006｜高清影像｜12’17”|1920x1080 数字影像，立体声
《星际斯特拉》聚焦于救赎之子，即一位携荣耀之云的救世主前来医治成人的伤口并让我们的堕落得到净化。阿尔与阿尔受到他们8岁侄女的儿童模特生涯的启发，创造了一个承载他人欲望（商业的，励志的）与实现自主意志并存的故事。在影片的梦境里，她重新占有自我并能对自己的图像行使自主权——片中有一群打扮成特工模样的图像破坏者听命于她。《星际斯特拉》击碎了对图像的迷恋和对图像权力的屈服。这是一部接续图像破坏传统的影片，要求观众领会图像不过是屏幕上的幻象并被用来揭示景观社会中的真实性、不可靠性和虚假承诺。
关于艺术家
阿尔与阿尔探究幻想和真实的塑造力：他们创造着梦幻世界，同时回归艺术之中关注其对我们的影响，并将观者掷入一个由多重晕眩纬度构成的虚拟世界。自2001年以来，这对英国艺术家双人组合以视频表演和计算机生成图像相结合来创造虚构电影。他们的作品在国际上展出于画廊、定点装置、现场音乐厅表演、电视与电影节等。阿尔与阿尔目前正在创作一部科幻三部曲。他们与物理学家布莱恩·葛林（Brian Greene）和作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）合作展开一部题为《伊卡洛斯在时间的边缘》（Icarus at the edge of Time）的黑洞太空歌剧，该剧将在纽约大都会歌剧院首映。这对艺术家组合同时还忙于他们的首部剧情长片《创造者》的前期制作。该片是关于未来思想机器穿越时空来会见他们的创造者阿兰·图灵的一个科幻故事。2016年，阿尔与阿尔将展示一个新的委约作品，一个与纳米生物物理学家巴特·霍根布姆(Bart Hoogenboom)合作的DNA科幻影片《造物主》。该作将以其扩大版个展的形式首次呈现于曼彻斯特HOME画廊。
关于系列展
《星际斯特拉》是由新时线媒体艺术中心(CAC)主办的屏幕作品系列展的第七个展览。此次系列展由CAC学术指导张尕策划，通过7位国际艺术家各自为期一个月的投影作品系列个展，审视艺术家自创的动态声像生成系统、有违现有网络传输协议的实时图像、不拘于常规的动画手法以及对时髦的社会性题材的疏离。系列展所呈现的艺术家通常会使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作——录像艺术往往依赖影像软件所预设的效果和剪辑规则来创作内容和操控视觉 ——从而干扰、颠覆了内在于图像生产中制作叙事和构建意义的影像工具和手段的经济学与意识形态。在这一过程中，他们将见诸于1920年代瓦特·互特曼(Walter Ruttmann), 丹泽可·费托夫(Dziga Vertov) 的先锋实验，以及20世纪中叶以麦克·斯诺(Michael Snow), 沃舒卡夫妇(The Vasulkas)和白南准(Nam June Paik)等的经典作品为代表的媒体艺术的丰富传统延续于数字当代，他们发展出一种超越录像艺术既有形态的新的美学感知，打开了得以想象宇宙的宏大抑或日常的平实之个性化的感知空间的新的可能性。
系列展参展艺术家
迈克尔·华金·格雷 (Michael Joaquin Grey)
阿尔与阿尔(AL and AL)
