年份：2015年

《邵志飞 胡介鸣 双个展》
主办：新时线媒体艺术中心
时间：2014年5月9日 -- 11月28日
地点：新时线媒体艺术中心，莫干山路50号18号楼
艺术总监：李振华
策展人：理查德·卡斯泰利(Richard Castelli), 李蔼德(Edward Sanderson),  三三德(SenSend), 颜晓东(Art Yan)
艺术家：邵志飞 (Jeffrey Shaw), 胡介鸣
合作艺术家：蒂埃里·阿雷东多、尼尔·布朗、让·米歇尔·布吕耶尔、丹尼斯·德尔·法维罗、萨拉·肯德戴、厄尔夫·朗翰里切、伊丽莎白·勒孔特、贝恩德·林德曼、马修·麦金利迪、乐大豆、洛特·史普瑞、The Wooster Group、唐爱文、德尔菲娜·巴拉斯、彼得·韦伯尔、朱晓闻（排名不分先后）

开幕活动

5月9日下午4时:
展览开幕和预览

5月10日下午2时:
艺术家讲座：《媒介化的文化记忆》之《新媒体、文化遗产与美术馆》艺术家讲座
主持人：汉斯-格奥尔格·克诺普
主讲人：萨拉·肯德戴、邵志飞

5月11日下午2时:
圆桌导游：《媒介化的文化记忆》之《信息墙丶媒介与历史》
主持人：陈璽安
与谈人：胡介鸣、施勇、陆蕾平、理查德·卡斯泰利（排名不分先后）

邵志飞（Jeffrey Shaw）展览作品

5月9日– 5月29日:
《地点-汉比》–邵志飞、萨拉·肯德戴、约翰·格林斯、保罗·多尔波士
《地点-鲁尔》－ 邵志飞

5月31日– 6月17日:
《电视梦幻馆》– 尼尔·布朗、丹尼斯·德尔·法维罗、马修·麦金利迪、邵志飞、彼得·韦伯尔

6月20日– 7月9日:
《分裂之子》– 让·米歇尔·布吕耶尔、马修·麦金利迪、德尔菲娜·巴拉斯、蒂埃里·阿雷东多

7月11日– 7月26日:

《冲积层》、《音乐 II》、《运动 Z》– 厄尔夫·朗翰里切

8月8日– 8月27日:
《乌托邦的胜利》－ 贝恩德·林德曼、邵志飞

8月29日– 9月17日:
《40+4，艺术还不够！还不够！》－ 乐大豆、洛特·史普瑞、朱晓闻、ArtHub

9月23日– 10月11日:
《哥们儿，还有时间》–The Wooster Group  导演：伊丽莎白·勒孔特; 与邵志飞共同开发

10月17日– 11月4日:
《设想》 – 丹尼斯·德尔·法维罗、斯蒂芬·休厄尔、莫里斯·帕纽科

11月7日– 11月28日:
《无尽的诗句》 –萨拉·肯德戴、邵志飞、唐爱文

胡介鸣展览作品

5月9日– 9月14日:
《序曲》– 胡介鸣

9月26日– 11月28日:
《太极》–胡介鸣

《邵志飞 胡介鸣双个展》聚焦两位艺术家——邵志飞 (Jeffrey Shaw)和胡介鸣，两人在新媒体艺术探索和实践中各自形成了独特的视角和风格。这种探索的过程，也分别对当下不同文化环境下的新媒体艺术创作现状产生了很大影响。

邵志飞作为新媒体艺术的领军人物，从上世纪六十年代开始在舞台、电影和艺术装置作品中融入互动性和虚拟化等元素。早年放弃传统绘画的他，最初的兴趣是将艺术体验从绘画等固有物体形式中解放出来，并由此激发了他更为大胆的尝试——关注艺术作品与观众之间的互动关系，尤其是他最负盛名的电影化体验(cinematic experience)，包括对虚拟和现实界限的打破。

新时线媒体艺术中心将呈现邵志飞自2000年以来的重要代表作品之一——AVIE系列。本次展览的作品是邵志飞和不同艺术家合作的成果，这些作品都基于其设计的AVIE系统创作完成。AVIE（the Advanced Visualisation and Interaction Environment）是邵志飞开发的全球首个艺术化表现的360度全方位视听互动环境，其开发和研究初衷，在于探索创造性内容和互动沉浸式体验的新模式和多可能性。

作为一场“双个展”的形式，新时线媒体艺术中心将在展览现场平行呈现胡介鸣的全新艺术创作《序曲—太极》。新作既是对影响过他的前辈艺术家的比较和回应，也是对他个人近年来的艺术实践的延续和超越。

作为中国新媒体艺术领域的先驱人物之一，胡介鸣从上世纪八十年代开始在作品中进行新技术的实验。其作品的主题通常与时间、人类历史、文化记忆等相关，着眼于过往与进行的当下之间的界线，由此将观众从时序性的历史阅读中解放出来，予以更随机的重新建构权利。这次在新时线媒体艺术中心，胡介鸣的新作将分两个阶段亮相，由此形成二重结构的叙事——《序曲》将于5月9日亮相，随后《太极》将于8月8日呈现，在胡介鸣有关历史反思的创作进程中，这既是一种回顾，也是一次延续。

本次展览艺术总监李振华先生表示，“...邵志飞的作品系列是对自60年代兴起的国际新媒体艺术领域，以电影为线索的一次告别。如同任何一次终结或是告别一样，为了再次的聚会和延伸，艺术将在每次媒介和概念的终结之后复活。胡介鸣的项目是这一复活现场的枝蔓，通过不断介入现实和思考时代、身体、时间，从追求机制完善、技术超越中探索“人”（人性）的存在。”

观众能够首次在同一空间观看到AVIE系列的多件主要作品——邵志飞与不同背景、不同个性的艺术家（团体）的合作作品将汇聚于此。此外，观众可通过现场触摸屏的简单操作切入两位艺术家各自创作的时间轴，纵观艺术家的创作历程，并在特定艺术类别和风格中发现交叉点。

同时，在每次新展览内容开幕后的周末将举办一系列相关的研讨会与座谈会，主题将围绕该展览及其衍生和启发的艺术、科技及相关研究领域的前沿课题。

关于艺术家

邵志飞（澳大利亚）自从20世纪60年代年邵志飞（Jeffrey Shaw）就已经在新媒体艺术领域成为领军人物。他的作品多在国际上展出并广受好评。 他开创并为创造性使用数字媒体设定了基准，其领域包括扩展影院，虚拟和增强现实，身临其境的可视化和交互叙事等领域。Shaw是阿姆斯特丹研究小组Eventstructure（1969—1979）的合作创始人之一，也是卡尔斯鲁厄ZKM视觉媒体学院（1991—2002）的创始董事。 2003年，在悉尼他参与创办并领导新南威尔士大学iCinema互动式电影研究中心，并于2009年Shaw被任命为香港城市大学创意媒体学院媒体艺术讲座教授及院长，在那里他也是ACIM和ALiVE研究中心主任。 2014年Shaw被任命为英国伦敦帝国学院全球健康创新研究所客座教授。

胡介鸣（中国）是当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。胡介鸣擅长利用摄影、录象、装置和数字互动技术等众多的媒介持续不断地进行创作实验，其作品在国内、外广泛展出，包括：上海当代艺术博物馆、上海民生现代美术馆、中国美术馆、荷兰V2多变媒体中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约PS1当代艺术中心、芝加哥当代美术馆、西雅图艺术博物馆、Santa Barbara美术馆、伦敦V&A博物馆、柏林汉堡火车站美术馆、孟买城市博物馆、波兰托伦当代艺术中心等。

关于艺术总监

李振华（中国/瑞士）1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）的顾问和推荐人。 曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012 年卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。

关于策展人

理查德·卡斯泰利（法国）是Epidemic的总监。他的策展工作遍布全球，包括柏林的a. o. 展（柏林音乐节，Martin Gropius Bau美术馆）、上海（至今为止3次展览）、罗马（与Romaeuropa艺术节的3次合作，另1个在MACRO美术馆）、在伊斯坦布尔（两次在Borusan基金会），以及法国（最近的一次是将于2015年1月举办的有关机器人艺术的展览）。他是Bruyère, 杜震君, Dumb Type, Granular Synthesis, Hentschl?ger, Langheinrich, Lepage, Jeffrey Shaw, Takatani and Teshigawara的制作人。他制作了数件360度沉浸式体验装置，以及3D互动艺术作品。他执导的影片在全球（的艺术节）播映，并多次获奖（巴西、西班牙…）。他也曾是2004欧洲文化之都（法国里尔）项目的资深策展人。

李蔼德（英国）是一名居住在中国北京的艺术评论家和策展人，对选择性文化实践和艺术/美术馆之外的艺术家感兴趣。他也为《ArtSlant.com》、《艺术杂志》、《今日艺术》、《亚太艺术》、《艺术界》、《飞跃》、ArtReview Asia以及Artforum撰稿。

三三德（中国）是上海的策展人及艺术家。从事当代艺术研究及创作、专业文化艺术系统项目主持者及组织人。2006年创立“中心机构”；2008年至2011年主持建立上海中心（大厦）整体文化艺术系统项目；2010年担任视界艺术中心（原属复旦大学上海视觉艺术学院）总监；2011年至2013年主持建立“黄帝陵”整体文化艺术系统项目；2011年创立“国际艺术科学研究机构”，致力于促进新媒体艺术研究、互动、发展及组织；新媒体艺术国际性合作项目及学科联盟的建立。

颜晓东（中国）自2013年12月至今，任上海新时线媒体艺术中心运营总监。2006年毕业于华东理工大学，获设计艺术学硕士学位。此后为多所不同类型的艺术机构服务，其中包括：上海当代艺术馆（2006—2007）；上海电子艺术节（2007—2010）；香港录映太奇（2011—2012）。自2008年起，主要策展项目有《地平线II—户外大型互动装置群展》，2008上海电子艺术节；《完美幻觉—中国比利时媒体艺术交流展》，上海当代艺术馆、比利时BUDA艺术中心及Broel博物馆（2009—2010）；《感知增生—中法媒体艺术交流项目》，华侨城苏河湾艺术馆，上海及华·美术馆，深圳（2011）。

展览和活动一览

关于展览：

关于艺术家：

双飞艺术中心：成立于2008年，是一个9人组成的艺术团体。其所有成员都毕业于杭州的中国美术学院新媒体系，师从张培力。他们的合作方式和内容涉及多种媒介，呈现出多样化趋势，包括表演，视频游戏，音乐视频，绘画，影像艺术。他们叛逆、独立，对中国的社会规范和全球艺术市场持批判精神。他们的作品之前在柏林从未被展出过。

Thomas Eller（生于1964年）是一个活跃于柏林的德国视觉艺术家、策展人和作家。2004年，他创办了线上杂志Artnet China。2008年，他曾担任柏林Tempor?re Kunsthalle 的艺术总监。Thomas Eller 是Die 8 der Wege展览（中文主题：“八种可能路径”）的策展人，该展览集中呈现了来自中国北京的当代艺术作品，与PANDAMONIUM展览同期举行。在PANDAMONIUM展览中，Eller的作品将是对中国主题及其影响的回应。

冯冰伊（生于1991年）是中国艺术界的明日之星。就学于中国美术学院，师从杨福东。她主要关注在电影传统，同时还从事装置、摄影、纪录片和动画创作。在中国国内，她的作品已经数度与多位知名艺术家共同展出过，此次在柏林是首次亮相。

胡介鸣（生于1957年）是中国数字媒体与视觉装置艺术最重要的先驱之一，现任上海视觉艺术学院的教授。自1980年代以来，他利用新兴技术进行创作，主题涉及对时间、历史以及当代中国文化元素的解构。胡介鸣是新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center）的创始人之一，他与著名媒体艺术家Jeffrey Shaw将于今年5月在CAC合作举办双个展，且与PANDAMONIUM展览同步。

胡为一（生于1990年），目前就读于中国美术学院，是张培力的硕士研究生。他是一位多媒体艺术家和策展人，其作品往往结合了视频、装置、雕塑、行为和音效。他是胡介鸣的儿子，这次也是他第一次在柏林展出作品。

陆扬（生于1984年）出生和工作于上海，2010年从中国美术学院毕业。她是一位难得的艺术实践者，其作品在本土的电影艺术节展映，也被视觉艺术展览所陈列。陆扬的创作常使用各种媒介，包括录像、装置、动画和数字绘画，大胆地探索生命的本质及其承载。她的创作灵感来自于科学、流行文化和宗教的观念叠加，其中包括对人类在宇宙中优越控制权想法的颠覆。相反，她强调了我们在生理和物质上的决定性和局限性，提醒我们生命的短暂和脆弱，同时以一种黑色幽默的方式，将多愁善感摒弃。

邱黯雄（生于1972年）在他的动画电影里融合了古典和当代元素，而且利用中国传统的水墨画风格，将当代的社会和环境素材融入到中国山水画的意境中。邱黯雄是杨福东的朋友和邻居，在国际上举办过多次展览。他曾在卡塞尔的Kunsthochschule学习了六年。他将在这次展览中展出自己的新作。

黄汉明（生于1971年）是活跃于柏林的新加坡艺术家。在其视频和装置中，他探索了关于身份、表演、语言和文化的相互影响。黄汉明此次受邀参展，以一个活跃在柏林的艺术家身份，对展览的中国主题做了回应。他曾代表新加坡参加了第53届威尼斯双年展，并在国际上举办过多次展览。

徐文恺（aaajiao）（生于1984年）是中国最重要的数字艺术家之一，同时也是博主和自由文化倡导者。主修物理与计算机的他，是一位自学成才的艺术家和新媒体创业者。在他的作品中，徐文恺主要关注数据的使用及其各种形式的展示。自2003年开始，他开始使用网络平台上的开放资源进行创作。他对于中国新媒体艺术最大的美学贡献是作为国际和本土趋势的诠释和传播者，体现在其基于软件的艺术创作中。

徐震（生于1977年）是中国艺术界最炙手可热的名星。作为一名“玩世不恭”的艺术家，徐震擅长创作那些跨越广泛平台和媒体的观念作品。他也是上海艺术界的关键人物以及出生于80年代艺术家的代表。徐震的作品反映了他作为一个艺术家挥之不去的困扰，即在走向国际艺术界的同时，存在于骨子里的对其环境甚至传统的怀疑，最直接体现在“中国当代艺术”的标签。自90年代后期起，徐震开始用自己的名字工作，并创立了“当代艺术创作型公司”——MADEIN（没顶）。徐震目前的创作都出品于没顶公司旗下最新品牌“徐震”。

杨福东（生于1971年）是中国最著名的从事电影和摄影的艺术家之一。毕业于中国美术学院油画系，自1990年代初期，杨福东从拍摄35MM电影转到数字媒体的创作。其早期代表作《竹林七贤》系列曾在第52届威尼斯双年展中展出。杨福东有着丰富的国际参展经历。PANDAMONIUM 将有幸在主题群展中展出杨福东最近完成的新作。

杨振忠（生于1968年）毕业于中国美术学院油画系，于1995年起从事视频和摄影创作。在职业生涯早期，他经常和杨福东、徐震一起工作。杨振忠的作品多表达出他对社会行为规范的挑战，以及他所长期关注的社会内在不和谐与严重反差。他的作品在重多国际知名美术馆获得展出，并多次参加了威尼斯双年展。

张鼎（生于1980年）是一位中国多媒体艺术的后起之秀。师从张培力，张鼎尤其擅长大型混合媒介装置的创作，往往在其中嵌入视频和互动元件。张鼎的作品意在探索中国社会中的民族矛盾、农民工的困境以及城市边缘文化等议题。虽然他曾在众多主要的国际机构里办展，但是在柏林却是首次被展出。

张培力（生于1957年）前中国美术学院新媒体系系主任，也被誉为“中国录像艺术之父”。 在这次展览中，多位年轻的艺术家都是他的学生。PANDAMONIUM 此次将回顾展出他的重要代表作——“（卫）字3号”。该作品曾于1993年在柏林Haus der Kulturen der Welt举办的China Avant-Garde中首次展出。PANDAMONIUM 在20年后再一次展出这件作品，同时展出的是后一代深受张培力开创性实践影响的年轻艺术家们，其意义深远。

周啸虎（生于1960年）是中国视频动画的先锋人物。最初他接受的是专业油画训练，自1997年起，他开始用计算机进行艺术创作，并自此开始了实验定帧视频动画、视频装置以及计算机游戏等不同形式的创作。他的标志性风格是在移动影像和真实物体间创造出不同的图像层次。周啸虎的创作涉及表演、摄影、装置、雕塑、视频和动画。他的作品反映了数字时代中，历史——在其特定细节可能被放大、伪造、篡改和遗漏的情况下——是如何被记录的。他的作品曾在包括泰特（Tate，英国）、Performa（美国）等重要国际艺术机构或艺术项目中展出。

关于策展人：

李振华和David Elliott 李振华，出生于中国、目前工作于苏黎世和上海。自1996年以来活跃于艺术圈，他的艺术实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。他是新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center）的三位创办人之一。自2010年起，他是瑞士Zentrum Paul Klee Bern艺术中心Summer Academy（夏季学院）项目，以及Prix Pictet国际摄影节的提名人。李振华是2014年英国Barbican艺术中心即将举办的“数字化革命”展览的国际顾问委员会成员。他编辑了众多艺术家出版物，包括《颜磊：我喜欢做的》(Documenta, 2012) ，《胡介鸣：一分钟的一百年》(2010)，《冯梦波：西游记》(2010)，和《杨福东：离信之雾》(2009)。他的艺术评论在2013年集结成册，以《Text》的书名出版。http://www.bjartlab.com| http://www.msgproduction.com

David Elliott，出生于英国，现从事策展和写作方面的工作。他曾于1976至1996年间担任英国牛津现代美术馆馆长；之后到2001年任瑞典斯德哥尔摩国立现代美术馆馆长；2001年至2006年，出任东京森美术馆首任馆长；2007年出任伊斯坦堡现代艺术馆首任馆长。他还曾于2008至2010年间担任第17届悉尼双年展艺术总监，后于2011至2012年间出任首届基辅双年展艺术总监。此外，他还活跃于学术界，于2008年起任柏林洪堡大学“鲁道夫·阿恩海姆艺术史学客座教授”，另于2008年11月间以访问教授身份访学于香港中文大学。1998至2004年间，他担任国际现当代美术馆协会主席，此外亦出任英国三角艺术基金会/燃气工作室的名誉主席，并列席纽约古根海姆博物馆亚洲顾问委员会。

关于新时线媒体艺术中心：

关于MOMENTUM: 

关于我们的合作展览: 

合作伙伴:

首届基辅双年展影像作品回顾展

时   间：2014年1月16日-2014年3月2日（逢国定假日及周一闭馆），11:00-18:00
地   点：新时线媒体艺术中心（上海市莫干山路50号18号楼）
主   办：新时线媒体艺术中心
策   划：MOMENTUM Berlin
策展人：David Elliott
艺术家：Gulsun Karamustafa、John Bock、Lutz Becker、Map Office、缪晓春、Tracey  Moffatt、杨福东

关于展览
新时线艺术中心非常荣幸与德国Momentum Berlin合作推出跨年特别项目——“最好的时代，最坏的时代”暨首届(2012)基辅双年展影像作品回顾展。此次展览由基辅双年展艺术总监David Elliott策划，呈现了Gulsun Karamustafa、John Bock、Lutz Becker、Map Office、缪晓春、Tracey  Moffatt、杨福东的近期影像作品。

1859年正值法国大革命中的“第二帝国”时期；同年，英国作家查尔斯·狄更斯发表了小说《双城记》，而其中的开场白更是广为流传。此次展览的名称“最好的时代，最坏的时代”便是对这一传世经典的致敬，并试图由此揭示在当代艺术与美学的领域中，我们应当如何以史为镜，进而展望未来。在北美殖民地独立和法国大革命的进程中，萌发于18世纪欧洲启蒙运动的现代人权理念首次得以被付诸政治实践。然而好景不长，尽管其萌芽呈现出积极的立意，人权理念在日后的革命实践中却被体现得愈发狭隘。导致这一现象的原因，是近当代多场革命的核心理念中，将人权理念的负面外延和其正面主旨一并粗暴地囊括。

此次参展作品反映出策展人及艺术家关于“自由”、“平等”以及“油然而生的幸福感”的乌托邦式梦想，以及与之截然不同的、现实社会中活生生的残酷：“恐怖主义”、“不公平”和“战乱”。事实上，人类持续的不当行为和自然环境的逐步恶化正一同作用，使得人类与自身所期待的美好生活渐行渐远。本展览曾于2013年在MOMENTUM位于柏林的空间展出，此外还曾作为SKY SCREEN的展映单元，在柏林、伊斯坦堡等地的公共空间展出。

关于策展人
David Elliott出生于英国，现从事策展和写作方面的工作。他曾于1976至1996年间担任英国牛津现代美术馆馆长；之后到2001年任瑞典斯德哥尔摩国立现代美术馆馆长；2001年至2006年，出任东京森美术馆首任馆长；2007年出任伊斯坦堡现代艺术馆首任馆长。他还曾于2008至2010年间担任第17届悉尼双年展艺术总监，后于2011至2012年间出任首届基辅双年展艺术总监。此外，他还活跃于学术界，于2008年起任柏林洪堡大学“鲁道夫·阿恩海姆艺术史学客座教授”，另于2008年11月间以访问教授身份访学于香港中文大学。1998至2004年间，他担任国际现当代美术馆协会主席，此外亦出任英国三角艺术基金会/燃气工作室的名誉主席，并列席纽约古根海姆博物馆亚洲顾问委员会。

关于新时线媒体艺术中心
www.chronusartcenter.org
CAC是国内第一家专注于新媒体艺术实验、制作、研究、展览及教育的非盈利性艺术机构。 于2013年秋季正式对外开放，通过驻留项目、学生创作基金、展览、公共教育活动、出版及新媒体文献等各项工作的交织并行，CAC对国内外新媒体艺术的创作与教育进行最为直接的支持。作为一个创新的引人注目的平台，不同领域的艺术家、策展人及学者在此交流碰撞，公众则得以体验艺术家的创作与理念，理解新媒体技术的社会、文化及政治意义，从而激发个人对当代社会生活的新思考。

关于MOMENTUM Berlin
www.momentumworldwide.org
由Rachel Rits-Volloch和Cassandra Bird所创办的MOMENTUM是一家为基于时间的艺术（Time-based art）而设立的全球平台，其总部位于柏林，通过举办展览、艺术沙龙、影像艺术公共展映、驻留及收藏，致力于为从事时基艺术的优秀艺术家提供平台。所谓“基于时间的（Time-based）”是指与其在四十多年前诞生相比已日新月异的事物。MOMENTUM的使命是不断地重新评估艺术发展的多样性及关联性，并探寻“何为基于时间的艺术（Time-based art）？”这一问题答案的不同可能性。同时担任画廊、收藏及机构的角色，MOMENTUM通过画廊及私人收藏家邀请国际优秀艺术家对基于时间的艺术（Time-based art）进行展示，由此为画廊传统下了新的注脚。定位于一家全球性的艺术平台，MOMENTUM成为连接不同国家不同性质的专业艺术团体/机构之间的桥梁。其核心观念为：合作、交流、教育、探索及激励。

本次展览得到了网庭影音机构及CP的支持。

策展人讲座预告
本次展览策展人David Elliott将于2014年1月24日下午3时于新时线媒体艺术中心举办展览相关讲座，主题为“当代艺术观看之道的多样性”。具体信息即将发布，敬请关注！

补时—Raqs媒体小组

2013 年 8 月 23 日 星期五 至 2013 年 11 月 17 日 星期日

上海新时线媒体艺术中心（莫干山路50号18楼）
前言

“补时”是新时线媒体艺术中心的开幕展，也是两年前“西天中土”所启动的Raqs为上海特别创作的计划。展览起源于2010年Raqs受“西天中土”之邀为中国观众创作艺术作品，并在2012年4月来沪驻村。展览集合Raqs媒体小组（印度新德里）的新近作品，聚焦于他们从不同角度出发对时间与时间性的研究，并涵盖Raqs从表演到装置、建筑组合、录像和摄影的多种实践。

对于Raqs来说，时间不止是他们创作的主题。他们视时间为实在的媒介，用绵延、重复、反射以及我们对于时间流逝的主观反应所留下的痕迹作为原始材料，创作出诸多跨媒介的作品，以谋求扭转资本主义所提出的各种紧急状况，并引发对世界更深入的思考方式。

通过创造极具冲击力的图像集群，使用现成物和求得的材料，引用和转换来自新闻摄影、通用标识、剧场、建筑和体育电视节目中的元素，Raqs用作品表现出他们眼中的当代艺术与文化生产中的网络化性质。Raqs与其他领域和风格的不同实践者展开持续的对话，并悉心维护和促进这样的交流，而本次展览中的作品在某种程度上正是对这个过程加以萃取并留下的成果；具体而言涉及到戏剧、新闻摄影、建筑、理论和话语等多种领域。

Raqs在思考过程中的这种多面向的重复，同他们所理解的我们对时间的感知相一致，也符合他们自身由许多需要彼此诉说和相互倾听的不同元素所构成的实践。“补时”或可被视为这一对话的一个结果，一件周到的分析工具，一部诗意的装置，一次戏剧演示，亦是一场体育消遣：它打开并将这些元素重组为一套缜密的却也不乏戏虐的宣言和态度──敏锐体察艺术家在今日世界中所需应对的需求。

自2010年起，Raqs即同“西天中土”开始进行长期的对话和工作。他们曾在2010年受邀为“西天中土”策划的首个展览“时·地·戏：印中当代艺术”（上海）特别创作了行为装置“旋转革新力”。此次展览亦是他们2012年4月受西天中土之邀来上海驻村后的结果。

艺术家简介

Raqs 媒体小组

www.raqsmediacollective.net

Raqs媒体小组（ 吉比什,巴什、莫妮卡,纳如拉和舒德哈巴拉特,森古普塔）是在新德里工作的当代艺术实践团体。他们的作品形式包括装置，录像，摄影，图像-文本拼贴，线上与现下媒体物，表演和遭遇。他们用历史和哲学的思索、研究和理论来跨越当代和媒体艺术实践。Raqs的作品展出广泛，包括第十一届卡塞尔文献展，威尼斯、伊斯坦布尔、圣保罗、台北和悉尼双年展。他们的作品也被几间重要当代艺术机构和美术馆收藏，包括波涅米萨21当代艺术收藏（维也纳），舒米塔和阿拉米·玻色收藏（纽约），蓬皮杜艺术中心（巴黎），伯格收藏（香港），梦周文教基金会（香港）和德维艺术基金会（古尔冈）。

2008年，他们为欧洲宣言展策划了位于博尔扎诺/博岑的“当下之余”展览。2000年，他们在德里的发展中社会研究中心共同创立了Sarai（驿站）计划（www.sarai.net）。他们是Sarai读本系列的编辑团成员。

2010年，Sternberg出版社（柏林和纽约）出版了Raqs的文章和图像-文字作品组成的《渗透》一书。《Raqs媒体小组：动力沉思》则是Raqs写作和关于Raqs创作的第一本中文文集，由北京的蜜蜂出版公司在2013年出版。

主办：新时线媒体艺术中心 西天中土 中国美术学院跨媒体艺术学院

鸣谢：亚际书院 梦周文教基金会 CP 网庭影音机构 抛物线实验室

塞康德拉巴德之所见

Raqs媒体小组与祖雷卡·乔达里

由录像、文本和两名演员构成的脚本和演出

“而后，我们的眼睛开始工作，游历。”

《塞康德拉巴德之所见》是Raqs媒体小组和同样在印度德里工作的剧场导演祖雷卡·乔达里合作的作品。这一由卡维亚·穆尔蒂和巴格瓦蒂·普拉萨德表演的50分钟戏剧，在费利斯·比特于1858年摄于印度勒克瑙的一张照片的投影前展开。演出的情节由Raqs和乔达里共同设计，而Raqs又用文本和录像对演出进行干预。费利斯·比特是一位先锋性的旅行摄影家，他用照片记录了土耳其的克里米亚战争，1857年印度大起义和中国的第二次鸦片战争。

演出中使用的这幅照片呈现的是在宏伟的废墟前的一个临时灵堂(这是1857年东印度公司的部队在北印度所进行的大起义的结果)，而这正构成了《塞康德拉巴德之所见》所蕴涵的富有挑衅性的核心主题。这幅图像凝固了印度动荡的殖民地历史中的一刻，表面上看是对事实的忠实再现。而《塞康德拉巴德之所见》用一系列诗意的和论辩的姿态切入这一固有的印象──当被记录的图像从档案移入剧场时，这些姿态也同时置换着图像的权力。最终，这一作品要求观众具有进行若干形式的空间和时间旅行的欲望，而表演者、Raqs和乔达里则是他们值得信赖的向导。

演出时间：

2013年8月23日19.00 - 20.00 （仅限邀请）

2013年8月24日15.00 - 16.00（公众预约）

2013年8月24日19.30 - 20.30（公众预约）

演出地点： 上海新时线媒体艺术中心

公众预约电邮：info@chronusartcenter.org