年份：2015年

嘉宾：莱昂内尔·马凯蒂、苏维埃波普、颜峻

时间：2013-11-09  19:00 ~ 2013-11-09  20:30

地点：上海市莫干山路50号18号楼

艺术家：莱昂内尔·马凯蒂、苏维埃波普、颜峻

策划：BM Space、撒把芥末

主办：新时线媒体艺术中心

支持：法国大使馆文化教育处

本次活动免费，请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org 。

此次音乐会由三位声音艺术家莱昂内尔·马凯蒂、苏维埃波普、颜峻共同演出。

关于艺术家

莱昂内尔·马凯蒂（法国，磁带机、电子）

当今法国电子音乐和即兴音乐的代表音乐家之一。也是一位诗人和视觉艺术家。他是一位活跃的作曲家、即兴演奏者、作家（他写过关于作曲家、理论家米歇尔·希翁的专著）、声音艺术家和教育家。

作为具象音乐这一伟大传统的继承者和革新者，他采取了迥异于学院派前辈的态度和手法，让它更开放和更有活力。他使用传统的磁带机，也使用话筒（反馈）、电磁波干扰、各种小型电子设备，并且热衷于田野录音。他和舞踏表演家 Yoko Higashi 长期合作。

他出版了超过40张专辑唱片，活跃在世界各地的音乐节和音乐会上。

苏维埃波普（中国，合成器、电子）

苏维埃波普来自北京。由李青和李维斯组成，他们同时也是某知名独立摇滚乐队的成员。

主要使用模拟合成器和其他电子设备，包括微弱易变的反馈和效果器。强调音乐的实验性过程。近期演出非常安静，抽象，和空间有关。是国内即兴音乐圈新的活跃分子。

site.douban.com/sovietpop

颜峻（中国，电子）

颜峻住在北京。即兴乐手。现场主要用电子设备制造反馈，其声音变化主要来自话筒、调音台和音箱、空间、环境声响、空气流动之间的平衡关系。有时也做单纯的概念表演。也出现在声音艺术展览中，以场地定制创作为主。

常在欧美亚澳各地巡演和参加音乐节，曾获奥地利电子艺术大奖提名奖。

www.yanjun.org

莱昂内尔·马凯蒂 – 23个弹性结构 + 颜峻 – 惟一的真迹
书+CD，精装硬皮，中英双语，约120页，限量500套；2013年11月撒把芥末出版。

现场限量出售！

《23个弹性结构》

莱昂内尔·马凯蒂的新作。全长超过77分钟。计23曲，素材来自1987-2011历年的收集和创作。这是莱昂内尔·马凯蒂迄今最为精彩的作品之一，也是最有弹性、最精于留白的一次。

《惟一的真迹》

颜峻对《23个弹性结构》的文字回应。计23段，2万余字，配图19幅，王立秋英译。这是一次以音乐方式进行的写作冒险。

视频：

http://v.qq.com/page/t/o/y/t012300vjoy.html

http://v.qq.com/page/a/y/k/a0123c7pmyk.html

http://v.qq.com/page/u/o/3/u01230f1mo3.html

嘉宾：殷漪

时间：2013-10-26  19:30 ~ 2013-10-26  21:00

地点：上海市莫干山路50号18号楼

艺术家：殷漪

主办：新时线媒体艺术中心

本次活动免费，请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org 。

作为实地录音的实践者，殷漪一直在考虑如何使私人声音日记一般的实地录音进入公共感知领域，如现场音乐演出。同时这些被录到声音并不像在创作具体音乐的前辈手中那样仅仅是一个物质化的素材。

声响在时间轴上连接前行的驱动力何在？这些被组织过的声音真的能够连接音乐家和观众？还是只是各自臆想？

《听 · 觉 · 会》便是一个阶段性的回答。这也将是殷漪的第一次个人独奏音乐会。

关于艺术家

出生于上海。作曲家、声音艺术家、声音记录者，策划人。

BM (www.bmspace.org)艺术机构创建人。上海自由音乐联盟发起人。

殷漪的音乐创作领域包括：现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。其音乐作品多次被肢体剧场团体“组合嬲”（上海）、Rubata 舞团（柏林）、广州现代舞蹈团使用，并多次在欧洲演出。

关注来自城市和日常生活的声音并记录它们已经成为殷漪日常生活和工作的一个自然组成部分。殷漪通过他长期的实地录音实践对声音作为媒介、认知途径、消费形态、行为模式、听觉美学进行相关的研究。

此外，殷漪也通过声音装置和影像来进行他的艺术的创作。

在过去的两年里，殷漪持续关注实验音乐和声音艺术的艺术生态，策划多个活动包括声音艺术展《共振峰》，实验音乐交流项目《声音传输》，实验音乐节《合声》等。现正在主持外滩美术馆实验音乐计划《声闻-亚洲实验音乐呈现》。

嘉宾：埃德温·凡·德·海德

时间：2013-10-25  18:30 ~ 2013-10-25  20:00

地点：上海莫干山路50号18号楼

主讲人：埃德温·凡·德·海德

主办：新时线媒体艺术中心、上海国际电子音乐周、荷兰驻沪领事馆

本次活动免费，请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org 。

世界知名荷兰声音艺术家埃德温·凡·德·海德将向观众介绍他的一系列作品、创作理念以及作品之间的关联。本次讲座将着重于探究性与交互性的环境，通过介绍相关作品，展示观众在置身作品内部时如何扮演积极的角色从而进一步认识作品。埃德温参与了本届上海国际电子音乐周，其作品《气动声场》目前正在上海音乐厅展出。

关于艺术家

来自荷兰的世界知名声音艺术家，致力于研究声音、空间和互动。他将作曲学科和音乐语言延伸至空间互动以及交叉学科的方向。他的作品涵盖装置、表演和环境设计，观众置身于作品中，需积极地探寻如何将他们自己与作品进行互动及联系。

他曾在许多著名博物馆和艺术节中展出他的作品，包括根特SMAK艺术节、林茨电子艺术节、阿姆斯特丹Stedelijk美术馆、鹿特丹V2_’s DEAF电子艺术节、东京日本电信公司互动传播中心、北京NAMOC、柏林转译媒体艺术节、巴塞罗那Sonar艺术节、台北艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、巴西FILE艺术节以及柏林SONAMBIENTE艺术节。2013年夏天，他在上海K11艺术空间展出互动声音装置作品“空间声响”（100公里/时100分贝）。

他还是莱顿大学以及海牙皇家音乐学院空间交互实验室的客座助理教授。他是柏林科技大学2009年的瓦列兹名誉教授，并获得Witteveen+Bos Art+Technology奖。他最近出任法国Le Fresnoy现代艺术实验室2011-2012的客座教授。

视频：

嘉宾：Marco Donnarumma、姚大钧

时间：2013-10-24  18:30 ~ 2013-10-24  20:00

地点：上海莫干山路50号18号楼

艺术家：Marco Donnarumma

策划/现场对话：姚大钧

主办：新时线媒体艺术中心、中国声音艺术大展

本次活动免费，请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org 。

来自意大利的Marco Donnarumma是新媒体艺术家中的佼佼者，最主要的创作方式是以身体的肌肉作为作品的最原始数据资料来源，再运用肌肉控制器控制作品的现场演出。他向观众展示感官的变化情况，当肌肉振动被转化为触手可及的声音，并从他的躯体传播出去时，这声音经由观众的耳朵、皮肤和肌肉感官，让他们的肉体发生共鸣，由此产生了表演者与观众的互动关系。表演者的本体感受维度被放大，开始包围观众的身体，而肌肉颤抖的力量成为一种“影响”矢量。

关于艺术家

马克·唐纳鲁马出生于意大利，现生活于英国伦敦。年仅28岁的马克代表新一代艺术家的发展潜能与活力。目前于伦敦大学哥德史密斯学院攻读博士学位。并先后在全球若干所学校及新媒体实验室任教。

他创作跨幅很大，从声音到肢体表演、日本舞踏、媒体剧场。在过去的三年里，他在五十多个国家进行了演出与演说，其中包括美国、南美地区、欧洲地区、印度、中国、韩国及澳大利亚。他的作品曾入选引领性的艺术事件（ISEA、WRO双年展、威尼斯双年展），参与各种艺术节及艺术馆展览（FILE, Panorama, EMPAC电子艺术节, 纽约电子艺术节, Sonorities, Némo, Mapping, Piksel, Re-New, Laboral）以及学术讨论会议。他还策划了生物技术和表演艺术的综合性期刊出版物，题为“生物技术性表演实践”（eContact! 14.2）。

他的作品探讨人体与外界环境（无论现实与虚拟）的关系，并审视其声学维度及与科技互动的潜在可能性。他的交互式乐器 Xth Sense 赢得了玛格丽特Guthman乐器大赛的一等奖，并被美国佐治亚理工学院音乐技术中心评为“世界最具创意性的新乐器”。

视频：

嘉宾：黄建宏

时间：2013-10-12  19:00 ~ 2013-10-12  21:00

地点：上海莫干山路50号18号楼

演讲人：黄建宏

主办：新时线媒体艺术中心、西天中土

本次活动免费，请通过邮件预约 info@chronusartcenter.org

“人民”的宣称一方面推进了民主政治，另一方面也确实让许多人增加了改变生命的机会，然而，这个指称却一直未被清晰地解决，甚至我们可以说这是一直被二十世纪的媒体与知识份子所占用的关键词。

尽管后半世纪的理论对此多有批判，却一直无法解决“人民指的是谁？”、“谁可以用这个词？”、“怎麽用？”等问题。然而，理论的喧哗声掩盖了真正的问题，一直到二十一世纪的今天，各国政府因为全球结构而强化着对国内的控制力时，了解“人群”与构成“人群”成为今天我们迫切需要面对的问题。

黄建宏 1968年生，台湾高雄人，巴黎第八大学哲学所美学组博士。研究领域为影像哲学、 美学、德勒兹电影。 现职国立台北艺术大学艺术跨域研究所副教授，从事关于影像与策展的研究。同时也书写电影、当代艺术与表演艺术的评论。他出版的著作包括《一种独立论述》（2010）和《浑变：编织未知的亚洲工作日志》（2011）。他同时从事法国当代理论，如德勒兹 (Gilles Deleuze)、鲍德里亚 (Jean Baudrillard) 与朗西埃（Jacques Rancière）等人著作的翻译。

视频：

嘉宾：Tuomas Laitinent

时间：2013-09-29  18:30 ~ 2013-09-29  20:00

地点：上海市莫干山路50号18号楼

主办：新时线媒体艺术中心、N分钟影像艺术节

策划：黎宁春

本次活动免费，请通过邮件预约 info@chronusartcenter.org

N分钟第3届首场视听活动

本次活动将包括两个部分，芬兰艺术家Tuomas A. Laltinen将向观众介绍他最近的一系列作品，之后他将结合自己的影像作品做一场现场声音艺术演出。我们希望这场活动能够与观众一起众分享其极具个人风格的影像与视听创作。而这也是他在中国的首场表演；现场幸运观众还将获得限量签名海报。

关于艺术家

出生于里希迈基，芬兰。现生活于赫尔辛基及旧金山。

2008年毕业于芬兰艺术学院，获得艺术硕士（多媒体专业）。

Tuomas Laitinen是个多媒体视觉艺术家，他创作的媒介包括灯箱、霓虹灯、影像、版画及声音。

N分钟影像艺术节

N分钟影像艺术节是一个年度公共艺术项目。于2011年创立，每年9月至10月在上海举办。通过一系列如影像放映、展览、视听艺术演出、讲座与论坛等活动的实践，将影像艺术推广、延伸至公众可触及的城市公共空间，形成“艺术破墙”的实践规模，诠释公共艺术的新的可能。N分钟是中国迄今为止第一个独立的、国际化的、公共的，以推广录像、新媒体、视听艺术为主的年度艺术节，也是中国唯一的，以独立机构身份输出、推广中国当代影像艺术至国际平台的艺术节。

视频：

嘉宾：汤惟杰，Terence LLoren，沈祎，陆晨

时间：2013-09-15  17:00 ~ 2013-09-15  19:00

地点：上海市普陀区莫干山路50号18号楼

声音杂货铺系列活动之一：Growing up with Shanghai

主办：新时线媒体艺术中心

时间： 17:00 – 19:00，2013年9月15日（周日）

地点：上海市莫干山路50号18号楼

本活动免费，请通过邮件进行预约。info@chronusartcenter.org

5年前，常驻上海的声音艺术家Terence LLoren开始了他的“Growing up with Shanghai”项目。该项目包括声音、文本、摄影、和手绘地图等元素。概念由Terence发起，影像部分则与沪上的女摄影师沈祎合作。这个项目邀请了上海20-30年龄阶段的年轻人，重走上海的大街小巷。在此过程中，这些年轻人会用上海话讲述与这条街道息息相关的个人经历和记忆中这条街道的变迁，而艺术家则在一边静静地录下了这些充满温度的回忆，并且同时记录沿街正发生着的，鲜活纷繁的市井生活的声音。第一遍录音之后，Terence会带着摄影师沈祎按照原路线重走一遍，摄影师以其独特的视觉语言，自由地为这些街道“留影”。之后，照片按照行走的时间顺序与讲述者的文本编辑在一起，但并不仅仅作为简单的配图，而更像是对那些“声音”做出的视觉回应，以激发更多维和丰富的行走体验，以及行走的可能性。

2011年12月，“Growing up with Shanghai”作为中国的入选作品参加了位于意大利A+A艺术中心举办的“Vision of Cities”多媒体艺术联展。CCTV4中文国际频道将于2013年9月15日（本周六）下午1点播出关于本项目的专题“声音里的上海”。更多关于此项目的具体信息及作品可在如下网站获得了解：http://soundcloud.com/bivouacrecording。

我们有幸邀请到来自于同济大学的，专注于城市文化研究的学者汤惟杰先生主持本场活动。汤先生将与Terence、沈祎、以及“顶楼马戏团”的陆晨先生一起从田野录音、影像记忆、声音与城市，以及方言与艺术创作等角度就该项目展开更深入的解读和讨论。

关于“声音杂货铺”

“声音杂货铺”是由汤惟杰先生为新时线媒体艺术中心提出的一个系列项目，该项目旨在强调作为一个声场的上海与我们的生活史的关联。试图通过该系列的活动来探索城市，比如上海，是否有其声响-听觉的特殊机理？如何凭借声音辨识这种“地方感”？如何从声音的维度来想象我们位于城市的生活、历史？“声音杂货铺”并不只在城市形态的风格化“区别标记”意义上看待声音，相反，它将声音当作城市生活的实质构成。同时“声音杂货铺”并不将自己看做是博物馆式的存在，它不以排列、制造某个经典谱系为旨归；它在意这些被记录、被收纳的声音如何被我们在当下使用/利用，以及如何重新进入下一轮流通。

参与者简介

汤惟杰

学者。同济大学人文学院副教授，比较文学专业硕士生导师。研究方向：比较诗学，近现代上海都市文化，电影史与视觉文化研究。

Terence LLoren

声音艺术家，田野录音师，声音设计师。常驻上海。

沈祎

80后上海人，《东方早报》文化记者。业余从事诗歌写作，自由摄影，电影评论等。

陆晨

70后上海人。上海方言乐队“顶楼的马戏团”乐队主唱

视频：

嘉宾：Johannes Langkamp

时间：2013-09-06  14:00 ~ 2013-09-06  18:30

地点：上海市普陀区莫干山路50号11号楼2F

时间：     2013年9月6日，14:00 – 18:30

14:00 – 18:00 工作室开放参观

18:00 – 18:30 艺术家介绍项目

地点：上海市莫干山路50号11号楼2楼

主办：新时线媒体艺术中心

本次活动免费，敬请预约。预约请发送邮件至：info@chronusartcenter.org

简介：

CAC首位驻留艺术家Johannes Langkamp经荷兰V2媒体艺术机构推荐，于2013年7月10日在CAC开始为期两个月的驻留创作。本次开放工作室将从作品展示、创作手稿、纪录访谈、现场装置等多方面呈现Johannes的创作理念与过程。

着迷于移动的元素，Johannes正在研究太阳的幻象移动及我们与视觉环境之间的关系（自然/日常视觉存在/环境）。此次项目“模拟太阳追踪”，旨在通过24小时的延时影像追踪太阳轨迹。艺术家用装有机械装置的三脚架和摄影机实现对太阳的追踪。摄影机的倾斜角度与地轴平行而方向相反。每分钟拍摄一张图像，连续拍摄24小时，最后编成一个60秒的移动影像序列。

“在我们看来，太阳系中心的星辰时时刻刻在移动，我们称之为‘升起’与‘落下’，即使它并非如此。我由此想到追踪这个日常幻象，并研究我们与视觉自然的关系。

我之所以做这件作品，是因为它的简单纯粹。

对我来说，摄影机在特定的时间里被置入特定的场景而逐渐产生阶段式的影像作品，是一件非常美好的事情。

我并不直接干预环境，只是给了摄影机一些“视角”：拍摄角度每分钟变换0.25度。而世界由此颠倒。”

—— Johannes Langkamp

艺术家简介：

Johannes Langkamp是来自荷兰鹿特丹的新媒体艺术家。2011年毕业于阿尔特兹视觉艺术学院，并获得艺术学士学位。

2012年，在德国Stadthaus画廊及德国Kurhaus Kleve艺术馆举办个展，后者获得沃纳德国际青年艺术奖奖。同年，获得萨克逊艺术学会奖。此外，自2008年起，其作品多次在荷兰、德国、法国等地展出。

视频：