月份：2015年6月

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“夏季驻留——国际艺术家交流计划”2015开放申请

申请截止：2015年5月25日

新时线媒体艺术中心（CAC）与荷兰多变媒体艺术机构（V2_）合作推出“夏季驻留—国际艺术家交流计划”（Summer Sessions-Talent Development Network）。该计划2015年申请现已开放，截止日期为2015年5月15日。申请结果将于6月初公布。届时将评选出一位中国艺术家由CAC支持前往荷兰V2_开展驻地创作。

“夏季驻留—国际艺术家交流计划”是为处于艺术生涯起步阶段的新媒体艺术家而创立的短期驻留项目。该计划为艺术家提供具有高度生产性的氛围、制作支持以及专家团队的反馈，鼓励其通过专业的艺术实践，将理念转化为现实，并有机会与全世界各地的年轻艺术家们沟通学习。该驻留项目的合作机构遍布全球，包括上海、西班牙、加拿大、挪威等。其运行机制为利用艺术机构支持本国艺术家到外国伙伴机构进行驻留，而每个艺术家在驻留期间须创作一个可展示的驻留成品。自09年启动至今，约有来自世界各地的30多位新媒体艺术家参与“夏季驻留”计划。

2013年5月，CAC正式成为“夏季驻留”的长期合作机构之一。过去两年来CAC已支持一位艺术家（胡为一）和一个艺术家组合（周姜杉、龙星如）在荷兰V2_顺利完成驻留项目，同时亦主持了由V2_推送的两位年轻艺术家（Johannes Langkamp、Máté Pacsika）在上海为期两个月的驻留。

“夏季驻留”项目申请要求及细则如下：

申请资格
-艺术家在申请时年龄不超过35岁且/或毕业不超过5年；
-艺术家的国籍须为2015年“夏季驻留”项目任一合作机构所在的国家之一。中国艺术家请在填写申请表格时注明赞助机构（sponsor 为新时线媒体艺术中心。

驻留时间
2015年6月至2015年9月之间的8周。

申请程序
1. 申请者须录制2分钟视频作为项目简介，提出所需要的支持方式及类型，并阐述为何选择Summer Sessions。
2. 将视频上传至youtube或vimeo。 请注意在 youtube上可将视频设置为不公开，此视频将只能以URL方式访问；在vimeo上可为视频设置观看密码。
3. 请移步至“夏季驻留”的申请页面( http://www.summersessions.net)选择你现在的居住地。如你是中国公民（无论是居住在国内或海外）或港澳台地区居民，请选择CAC作为你驻留的赞助机构。
4. 填写在线申请表、提供个人信息及视频链接。

重要日期
1. 2015年5月25日：申请截止
2. 2015年6月初：公布申请结果

申请页面以及更多资讯请访问 http://www.summersessions.net

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2014 夏季驻留回顾： 艺术家马蒂·派克斯卡与他的《眩像机》

关于驻留艺术家

马蒂·派克斯卡（Pacsika Máté）祖籍匈牙利，毕业于布达佩斯莫霍利·纳吉艺术与设计大学并获媒体设计硕士学位。他曾作为“空间改道工作组（Space Detournement Working Group）”的成员参与了许多公共与科技导向的艺术项目。2012年，他的毕业项目Floatomat及其基础理论研究探讨了媒体艺术中吸引与叙事之间不同层次的关系。毕业后他迁往鹿特丹在V2不稳定媒体艺术机构工作，并开始着手一项有关基于体验的艺术教育的研究。
http://kupiczacola.com

关于驻留作品：《眩像机》

此次在新时线媒体艺术中心驻留期间，马蒂·派克斯卡创作并展示了他的作品《眩像机》，其目的为捕捉无数受惊吓的面孔进而建立一个神奇的影像文献库。眩像机是基于对“滑动变焦”这一影像技术的自动化，也被称作“眩晕效果”，因希区柯克1958年所执导的电影《迷魂记》而为人所知。眩晕效果是基于一种非常简单的视觉游戏而制造出的一种镜头效果。它非常不稳定，能够引起强烈的情绪冲击，因而常常被用于突出故事中的戏剧性事件。

在展示现场，观众们正通过《眩像机》感受自己身处异常不同的现实之中——背景成了一种可变化的环境、一种相对宇宙，人被一种基础的潜意识困境所包围。艺术家说：“我感兴趣的是为何这样的情境会如此强烈地影响人的感知以及它是如何影响的。”

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CAC 中国艺术家学术奖

CAC FELLOWSHIP FOR CHINESE ARTIST
该奖学金由新时线媒体艺术中心与伯明翰艺术学院联合设立。

This Fellowship is established by Chronus Art Center in collaboration with Birmingham Institute of Art And Design, Birmingham City University.

关于项目：

该项学术奖金，由我中心与伯明翰城市大学下设伯明翰艺术学院（BIAD）共同创立，旨在为正处于艺术生涯关键阶段的年轻中国艺术家提供一个振奋人心的机会，以助其进一步发展他/她的艺术事业。

奖金获得者将会有长达半年的时间完全深入到BIAD学习、交流、创作和研究，并成为伯明翰艺术与设计学院美术学院研究部，特别是中国视觉艺术中心（CCVA）的成员。在项目最后，奖学金获得者将在伯明翰艺术与设计学院（BIAD）举办一场成果展。

申请资格：

该学术奖金是特别为身处中国或英国的中国国籍学生及毕业生设立的。成功的申请者必须持有美术或相关学科的本科以上学位，并能够用流利的英语进行口头以及书面交流。
奖金额度：

本项目将提供总额为￡10,000的奖金（该奖项免除税收和其他扣除项目），主要用于支付：

为期6个月，按每月￡1,000进行支付；

中英两国之间的一趟往返国际航班；

其余￡3,000将涵盖英国本地交通费用和制作费用。
该获选者必须：

承诺大部分时间将用于此奖学金项目，并且能在伯明翰艺术学院工作室工作；

参与该院中国视觉艺术中心［CCVA］的相关研究活动；

研究期间须两个专题研究讨论会；
申请方法及评选方式：

下载并填写申请表格(点击下载表格），申请表格应附带诸如PPT、Keynote、PDF形式或者视频、电影配乐形式的可视材料，这份材料还应包含诸如规模、材料、时间等，以及不超过800字的英文书面声明的附带信息。入围的候选人将被要求在评选组委会前作出时长为15分钟的演讲，分别阐述工作内容、申请原因以及预期在奖学金期间的工作进展。 表格填写完毕请发至 fellowship@chronusartcenter.org

＊若申请资料超过15MB 请提供下载链接。

申请日期：

报名材料提交：2014年8月8日 014提交：年12月21日

面试将在于2015年1月下旬在上海进行。
联系方式：

项目联系人：秦文娴 Sasa Qin

Email：Sasa.qin@chronusartcenter.org

机构介绍

关于伯明翰城市城市大学和伯明翰艺术学院（BCU/ BIAD）：

英国伯明翰城市大学的历史可溯源到1843年创建的伯明翰艺术学院。1992年被组建进入为中央英格兰大学，2007年正式更名为伯明翰城市大学，2008年旋即成为全英通过UCAS申请升幅最高的大学。

伯明翰艺术学院（BIAD）作为组建伯明翰城市大学的核心学院，至今已有近170年的历史，具有深厚的艺术底蕴，是英国最大和最古老的艺术学院之一，在英国艺术教育史上占有重要地位。下设视觉传播学院、美术学院、珠宝学院、建筑学院、服装纺织和3D设计学院，分布于4处校区，有近4,000名在校生。BIAD在各种艺术展览、艺术教育、珠宝设计、博物馆陈列、视觉传播等领域中表现活跃，联合伯明翰城市大学其他学院共同举办的一年一度的新生代艺术节（NGA），是全欧规模最大的毕业生展览活动。BIAD以其优质的科研教学蜚声世界，艺术设计专业无论在教学还是科研领域都连续多年排名全英前十，同时也是接受中国留学生人数最多的英国设计院校。从1995年至今，连年都荣获QAA的优秀评估23分（满分24）。BIAD鼓励学生充分发挥创作潜能，提供多种学习研究的机会，学生在英国、洲际及世界重大赛事中屡获殊荣。BIAD艺术学院的就业辅导服务被英国卫报评为最优等级，许多毕业生正活跃在不同的企业，担任着重要的创造性艺术工作。

www.bcu.ac.uk/biad

关于伯明翰艺术学院中国视觉艺术中心（CCVA）：

中国视觉艺术中心［CCVA, Centre for Chinese Visual Arts］是由伯明翰艺术学院设立的一个与中央美术学院和中国美术学院合作的学术研究园地。旨在为中国视觉文化、当代艺术与设计的实践和理论研究寻求新的角度，并拓展既有的专家领域。CCVA主要发展中国视觉艺术的相关研究项目，并以展览、出版、研讨和讲座等形式定期进行学术交流和成果展示，同时，凭借学术网络的优势及其专家资源合作培养博士研究课题。

http://www.ccva.org.uk/

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兰坎普是来自荷兰鹿特丹的新媒体艺术家。2011年毕业于阿尔特兹视觉艺术学院，并获得艺术学士学位。

他的创作着重于通过影像与装置进行艺术实践。着迷于移动的元素的兰坎普，正在研究太阳的幻象移动及我们与视觉环境之间的关系（自然/日常视觉存在/环境）。他的此次项目“模拟太阳追踪”，旨在通过24小时的延时影像追踪太阳轨迹，摄影机由机械跟踪装置进行驱动。“在我们看来，太阳系中心的星辰时时刻刻在移动，我们称之为‘升起’与‘落下’，即使它并非如此。我由此想到追踪这个日常幻象，并研究我们与视觉自然的关系。”

http://v.qq.com/page/m/c/9/m0123baj7c9.html

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胡为一，上海年轻艺术家、策展人。在驻留期间他完成了作品，《低级景观2》，该作品利用了现场电影的概念，但在结构上做了微调并且加入了互动的元素。在旅行箱中，观众可以通过几个按钮来选择摄像头，被选择的摄像头的图像会实时地投射在箱体内。随后观众还可以通过按钮让被选的摄像头旋转，改变不同的拍摄角度，并让其停止。而旅行箱的结构也做了相应的调整，使其更加轻巧，便于携带，成为一个“可移动式的电影”。

http://v.qq.com/page/r/4/9/r0127y0xd49.html

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艺术&技术@

“艺术&技术@（暂定名）”是由新时线媒体艺术中心（CAC）发起并联合德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）合作开展的一个实验性项目。
“艺术&技术”所受启发来自于艺术、科学与技术之间跨学科、实验性共生的丰富传统。在当代艺术的发展过程中有两件具有里程碑意义的事件几乎同时发生于20世纪中叶美国的东西两岸：西边的洛杉矶郡立美术馆 (Los Angles County Museum of Art LACMA 为美国西海岸最大规模综合性美术馆) 的当代艺术首席策展人Maurice Tuchman 于1966年发起的“艺术与技术”(A&T or Art & Technology) 项目以及由贝尔实验室工程师Billy Klüver 和艺术家劳申伯于同年在东部的纽约发起的“艺术与技术实验”（E.A.T, Experiments in Art and Technology) 项目。尽管这两个堪称为运动的大型项目没有太多机构间的互动，其以艺术与技术合作以开拓艺术之新潜力的共同目标则相得益彰，对艺术界造成的冲击不一而同。

洛杉矶郡立美术馆的“艺术与技术”项目将重要艺术家和加利福尼亚的多个大型技术企业和智库配对合作，使艺术家有机会接触最新的技术发明，并在工程人员的协助下尝试新的艺术实践的可能，其成果以展览的形式体现。参与的艺术家包括罗伯特·欧文（Robert Irwin)、詹姆士·特瑞尔 (James Turrell)、克拉斯·欧登伯格 (Claes Oldenberg)、里查·塞拉 (Richard Serra) 以及罗伊·利希滕斯坦（ Roy Lichtenstein) 和安迪·沃霍 （Andy Warhol)等共70多位美国及欧洲知名艺术家，有将近250家企业被邀请参与合作，其中包括美国航天航空局(NASA)、IBM、通用电器（GE)、洛克希德·马丁公司（Lockheed Martin）、兰德公司（RAND Corporation)等。以纽约为中心的“艺术与技术实验”（E.A.T) 的辐射力则遍及全美28个地区，其在60年代末的高峰期时的“会员”人数达到6000多人, 合作作品600多件。E.A.T 一直延续到1993年，对整个60、70年代及80年代的艺术生态的多样化发展以及艺术、科学及技术间的交叉合作起到了不可或缺的作用。“艺术与技术”以及“艺术与技术实验 ”两个项目均应邀参加了1970年的大阪世博会。大阪世博会被誉为展示20世纪艺术／科技合作成果之最重要的一次博览会。

进入二十一世纪以来，以数字技术为标志的新媒体艺术也开始在中国出现，但囿于观念及条件的制约，大部分实验作品多以数字摄影或视频方式呈现，数字技术在包括对触觉体验 (haptic)、远程遥控（telematic)、增强现实（augmented reality)、沉浸场景（immersive environment）、机器人技术（robotics)以及神经工程(neural engineering)、生物生态(eco-bio)等各个领域所能体现的自我组织、自我生成之能动物质性还有待艺术家与技术人员之间的共同合作去探讨并发掘其创作的潜力。

鉴于此，“艺术&技术@”将基于对技术之于艺术／人文之互为关系的历史认知，以及在时空之技术构建下的当代语境中对于技术乃是社会、政治、经济以及文化生产之先决条件的批判性认知，通过率先在中国国内建立一个艺术家与工程师以及技术公司的合作机制来探索新的艺术实践与批评之可能，为中国乃至国际的当代及未来的艺术发展打开新的想象空间。

“艺术&技术@”项目首期为期三年，每年邀请一位从事传统媒介的中国著名艺术家和工程技术专家及相关企业配对合作，运用高端程序及生产设备，共同探讨、研发并制作一件独特的、有别于其长期建立起来的艺术语汇和形式策略的作品，从而打开新的视野，进一步拓展这些艺术家的实验潜能，换言之，亦将对二十一世纪艺术创作的发展作出贡献。

该项目的委约作品具有研究的性质，在多方协同创作的过程中要求纳入系统的方法、缜密的构思、反复修改及原型测试。该研究与生产的周期大致为一年。作品成果首次将以双个展的形式在中央美术学院美术馆举办，同时邀请一位国际知名媒体艺术家共同参展，或从国际合作机构的馆藏中挑选一件作品联合展出。这种配对式的展览形式创造了一种在对技术的使用上不同方式间的比较和在阐释技术的本质及其衍生出对当代意识的塑造影响时不同的文化、历史视角之间发生的交流与对话。该展览结束后将巡回至另一国际合作机构。 “@”意味着“艺术&技术”项目作为一个开放性平台欢迎未来的伙伴机构，以“@”结尾也代表着项目多元化的发生地。与展览同步，将组织主题性讲座、工作坊等作为配套研究。从项目的构思到实施将予以跟踪纪录，并形成文献，在三年周期截至时，结合专项论文予以出版。

“艺术&技术@”项目首个特约中国艺术家为国际知名艺术家刘小东。

关于合作机构

新时线媒体艺术中心
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
http://www.chronusartcenter.org

ZKM|艺术与媒体中心（德国）

作为一家文化机构，卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）在世界上享有独特的地位。它结合生产与研究，展览与活动，协调与纪录，不断回应着信息科技的快速发展及当今社会结构的持续变更。在发展跨学科项目及促进国际合作方面，ZKM拥有多重可供使用的资源：当代艺术博物馆、媒体博物馆、视觉艺术学院、音乐与声学学院以及媒体、教育与经济学院。http://zkm.de/

刘小东作品制作支持机构

里森画廊（英国）
里森画廊（Lisson Gallery）是世界上最具影响力、时间最长的国际当代艺术画廊之一。自1967年由尼可拉斯·罗格斯戴尔创办以来，其代理的艺术家们改变了艺术的创作与展示方式。其中包括很多重要的极简主义艺术家与观念主义艺术家，如索尔·勒维特(Sol LeWitt)、理查德·朗（Richard Long）以及从安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和理查德·迪肯（Richard Deacon）到施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary)和托尼·克拉格（Tony Cragg）这整整一代英国重要的雕塑家。里森画廊持续支持它所代理的艺术家的未来发展，包括已故艺术家的遗作、成名艺术家在演变中的创作以及新晋艺术家广阔的潜力。
刘小东作品由里森画廊代理
http://www.lissongallery.com

项目发展联属机构
北京当代艺术基金会
北京当代艺术基金会（BCAF）是中国唯一专注于当代人文艺术的公募性基金会和文化智库，以“发现文化创新，推动艺术公益”为使命，通过广泛而有活力的公益项目，开拓延展艺术的活力，连接艺术与多元领域，让更多人自由平等地分享艺术。北京当代艺术基金会于2008年成立，在北京市民政局正式注册，业务主管单位为北京市文化局。
http://www.bcaf.com.cn

关于艺术家
刘小东是现代生活的描绘者，他的大幅作品成为了新兴世界的历史绘画。刘小东在人口迁移、环境危机、经济动荡等全球议题中找到了人性的面向，但通过精心安排的构图，他行走于虚构与现实的交界地带。作为1990年代以来新现实主义画家中的佼佼者，在被摄影媒体统治的当代艺术语境中，他对具象绘画的坚守成为一种观念立场。刘小东试图“还人本真”的工作受到天安门事件的激励，同时对中国的社会主义现实主义传统保持警觉，他的创作常常以自由随意的笔触完成，富含深意。虽然刘小东的创作常取材于生活，他选择不同的模特来为场景提供更加丰富的叙事性。刘小东的艺术实践中的这一参与的面向，常常也会被日记或影像所记录，反映了一种迫切的关联感，正如他所说，“艺术与社会应如呼吸，一个呼出一个吸入”（2008）。

刘小东，1963年出生于金城，现生活工作于北京，曾在西藏、日本、意大利、英国等地进行创作。刘小东毕业于中央美术学院，获本科（1988）及硕士（1995）学位，现于中央美术学院任教授。1998-1999年间，他曾与马德里康普斯顿大学艺术学院深造。刘小东曾与奥地利格拉茨美术馆（2012）、北京尤伦斯艺术中心（2010）举办个展，也曾参与许多群展，包括上海双年展（2000，2010）、第15届悉尼双年展（2006）以及第47届威尼斯双年展（1997）。
http://www.lissongallery.com/artists/liu-xiaodong