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嘉宾:胡介鸣、施勇、陆蕾平、理查德.卡斯泰利、陈玺安(排名部分先后)

时间:2014-05-11  14:00 ~ 2014-05-11  16:00

地点:上海市莫干山路50号18号楼

语言:中文、英文(配同声传译)

关于活动
作为艺术表达的方式,胡介鸣运用新媒体时,其材料所着重的并不是纯然的新,我们反而常看到时间的因素贯穿其中,并看到其媒材上旧的质感。从1994年的《目击.游戏》到2014年的《太极》,胡介鸣的创作在随机与游戏的基调中渐渐增加了对历史的关注;其创作也从个体的范畴向外展开,更为涉及总体文化的面向。胡介鸣创作的意义一直是双重的,必须以正反两面来回探究;本座谈一方面从媒介与时间的关系,引导观众来进入这次的个展;另一方面则以个体实践的历史,来谈论一位媒体艺术创作者寻找作品形象的过程。

 

关于主讲人
胡介鸣, 1957年生于上海,是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。他最关注的题材之一便是新旧的交替更迭:一个他持续提出观点和质疑的主题,利用众多的媒介,不论摄影、录像装置和数字互动技术,持续不断地进行创作实验,作品在国内、外广泛展出和收藏。

施勇(b.1963),1984年毕业于上海轻工业专科学校美术系。从1990年开始他的作品就被广泛展出。近期的展览有:开放的肖像,民生现代美术馆,上海 (2012);GRASSTRESS 2011,威尼斯,意大利(2011);调节器,第二届今日文献展,今日美术馆,北京(2010)

陆蕾平,中国美术学院金石文献与古物研究专业在读博士。曾工作于中国美术学院图书馆,迁居上海后曾工作于上海比翼艺术中心、上海香格纳画廊;现任教于上海师范大学美术学院,杭州西泠印社拍卖有限公司文献资料中心主任。

理查德.卡斯泰利,法国Epidemic机构创办人及艺术总监,他的策展工作遍布全球。他是Bruyère, 杜震君, Dumb Type, Granular Synthesis, Hentschl?ger, Langheinrich, Lepage, Jeffrey Shaw, Takatani and Teshigawara的制作人,数度参与大型360°沉浸式体验装置以及3D互动艺术作品的研发与制作。他也曾是“里尔-2004欧洲文化之都”项目的资深策展人。

主持人
陳玺安,是一位来自台北的策展人与作家,曾策划与台北关渡美术馆的《Prattle》(2010)、于札幌ICC的《材料剳記》(2013)。并共同策划于乒乓艺术工作站的《录像杂技队》(2010)、《匯报展》(2012)及于台北当代艺术馆《活弹药》(2011)。展览之余,持续发展一系列文集《不存在的展览》,以虚构为方法,探测艺评写作的边缘。

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现场视频:

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嘉宾:邵志飞(Jeffrey Shaw),萨拉·肯德戴

时间:2014-05-10  14:00 ~ 2014-05-10  16:00

地点:上海市莫干山路50号18号楼

媒介化的文化记忆
研讨会:新媒体、文化遗产与美术馆

时间:2014年5月10日(周六),14:00-16:00
地点:新时线媒体艺术中心(上海市莫干山路50号18号楼)
主讲:邵志飞(Jeffrey Shaw),萨拉·肯德戴
主持:汉斯-格奥尔格·克诺普
语言:英语(配同声传译)

本次活动免费,请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org

关于活动:
媒体艺术实践如何帮助我们保护自己的文化遗产并使其向公众敞开?我们又如何通过媒体艺术实践在美术馆中再现非物质文化遗产?
通过使人身临其境的显示系统AVIE(高级视觉化与互动化环境),邵志飞(Jeffrey Shaw)全面再现了汉比的建造过程。萨拉·肯德戴(Sarah Kenderdine)研究了新兴技术是如何改变观众在美术馆的体验,从而使他们对美术馆展品具有更加深入的感官经验。
本次座谈会将展示两个极具创意的项目---《地点-汉比》和《地点-鲁尔》---二者都旨在通过媒体艺术策略来建立考古学和文化遗产保护的新维度。主持人汉斯-格奥尔格·克诺普(Hans-Georg Knopp)对文化遗产及政治方面的课题也长期抱有浓厚兴趣。在这两个项目中,观众们不仅可以轻松地欣赏文化遗产,同时还能受到启发,从而去探索在我们这个媒体主导的时代中,文化遗产新的再现形式。

主讲人:
邵志飞(澳大利亚),是新媒体艺术的先驱者之一。他的“地点”系列通过别出心裁的视觉实现和互动环境,在对文化图景的这种叙述式的重新发掘中,让观众实现了某种共同在场。

萨拉·肯德戴(澳大利亚),通过将新媒体艺术与文化遗产结合起来,专门从事美术馆互动及沉浸式体验实践。她还是全景式显示系统方面的专家。

汉斯-格奥尔格·克诺普(德国),曾任柏林世界文化中心总监,歌德学院秘书长。他还是上海戏剧学院高级战略顾问和上海同济大学客座教授。克诺普是印度学哲学博士。

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嘉宾:张庆红、颜晓东、周姜杉、龙心如、刘栗溧、乌利·希克

时间:2014-04-27  17:20 ~ 2014-04-27  19:00

地点:上海当代艺术博物馆3楼小剧场,花园港路200号

“Data Art与艺术文献”论坛
时间:2014-04-27(星期日) 下午5:20-7:00
地点:上海当代艺术博物馆3楼小剧场,花园港路200号
主持人:李振华
嘉宾:张庆红、颜晓东、周姜杉、龙心如、刘栗溧、乌利·希克(排名不分先后)

CCAA中国当代艺术奖将于2014年4月26日在上海当代艺术博物馆(PSOA)举办“CCAA中国当代艺术奖十五年”大展,展览将成为CCAA从1998年成立以来规模最大的一次展览。新时线媒体艺术中心(CAC|Chronus Art Center)作为CCAA关键的“新媒体研发合作伙伴”,为CCAA通道(WOW)的研发制作提供了全程支持,从而助力CCAA开启15年文献资料可视化工程,对其进行信息分类、分析、关键词提取,并采用多媒体方式与观众互动,更大限度地争取观众的参与,将中国当代艺术奖的研究成果与更多的公众分享。
由CAC支持研发和制作、艺术家周姜杉和龙心如联合打造的CCAA十五周年纪念展的文献可视化呈现,由两个部分组成:包含四个章节的7分钟可视化展示和现场观众二维码互动系统。作品投影在上海当代艺术博物馆五层近50米通道两侧,形成“CCAA通道”。物理通道对展览的各个空间进行衔接,而CCAA通道投影则创建一个3D的虚拟空间,观众可以进入,并以交互的方式浏览、研读海量的文献。在“CCAA通道”里,CCAA十五周年的历史文献被转译成四个视觉章节,通过四种逻辑的结构性叙事阐释CCAA。文献内容既是视觉形态的组成元素,也是传递CCAA讯息的载体。与此同时,观众通过二维码可以对展场内作品进行互动,观众提交的评价将成为CCAA通道的一部分,并与历史上CCAA评委对作品的评价并置。
本次论坛将聚焦在Data Art与艺术文献可视化主题,以多媒体艺术在本次展览的呈现引发艺术文献探索。中国当代艺术经历了从艺术要自由到媒介和个人语言、方法上的转型。展陈这些作品的本身,也包括了对这一历史过程的还原和再解读。如何在时间和人物的双重线索下,构建出既独立又全面的历史面貌,是一件极富意义和挑战的事。新媒体和技术的出现,打破了以往以相对平面化、静态化的信息传达方式,赋予展览本身新的观看维度和解读途径。
论坛将由“CCAA中国当代艺术奖十五年”策展人李振华先生主持,CCAA展陈特别顾问暨CAC创办人张庆红先生、CCAA创办人乌利·希克先生、WOW艺术家周姜杉和龙心如,以及CAC运营总监颜晓东、CCAA十五年总监刘栗溧女士共同参加。

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嘉宾:邵志飞(Jeffrey Shaw)

时间:2014-03-29  14:00 ~ 2014-03-29  16:00

地点:新时线媒体艺术中心(上海市莫干山路50号18号楼)

未来影院 Future Cinema

艺术家讲座:邵志飞

时间:2014年3月29日(周六),14:00-16:00

地点:新时线媒体艺术中心(上海市莫干山路50号18号楼)
讲者:邵志飞(Jeffrey Shaw)
语言:英语(配中文翻译)

本次活动免费,请通过邮件进行预约info@chronusartcenter.org

关于讲座:
在电影艺术的萌芽阶段,涌现了大量创新技术和多元创意。不过,随着好莱坞电影产业的崛起与成熟,其制作和叙述模式逐渐占据了主导地位。随着全新数字技术在电影制作和呈现中的运用,这一局面如今渐渐有所改观。而且,我们所看到的新平台和实践的兴起都标志着一个实验性电影的新时代已经悄然到来了。此次讲座,邵志飞教授(Jeffrey Shaw)将会从新电影技术的多元性和共性展开,与大家一起分享他四十余年的艺术实践,而这些实践都验证了数字技术正在电影世界里扮演着越来越重要的角色。

关于邵志飞教授:

现任香港城市大学创意媒体学院院长兼媒体艺术讲座教授。1944年出生于墨尔本。作为新媒体艺术的先驱人物,自上世纪60年代后期他便尝试在自己的艺术装置作品中融入互动性和虚拟性。他的作品曾在全球各大主要美术馆和艺术节活动展出。1991至2002年期间,他曾担任ZKM德国媒体艺术中心视觉媒体所所长。2003年,邵志飞获颁澳大利亚联邦研究基金会研究基金,并于同年开始担任悉尼新南威尔士大学互动电影研究中心(iCinema)创始联合主任。邵志飞教授还兼任香港城市大学互动视觉及体现应用研究室(ALiVE)和互动媒体与电算应用中心(ACIM)主任职。

http://www.jeffrey-shaw.net/
http://www.icinema.unsw.edu.au

讲座摘要:

作为新媒体艺术的先驱人物之一,邵志飞最早将“交互”的概念引入艺术作品的创作,并始终在探索作品于观众之间的关系可能,某种意义上,这也为影像艺术开辟了全新的纬度。本次讲座中,他以自己过去40多年来创作实践中的一些代表作品为案例,向观众介绍了最早由他提出的“未来影院”计划, 其中的核心概念包括:(一)、交互性,即“参与”(Participation)、“互动”(Interaction)和“感知”(Perception);(二)、沉浸式体验(Immersive Experience);(三)、全景式观看(Panoramic Viewing);(四)、观者成为摄像师、导演、剪辑师的集合体(The viewer becomes the camera man, the director, as well as the editor);(五)、混合现实,即现实与虚拟现实(Virtual Reality)的融合;(六)、分布式的叙事以及重组美学;(七)、全感影院。在讲座的最后,邵志飞教授也特别介绍了将于双个展中展出的AVIE系统,并展示了近年来基于该系统的内容创作与应用开发,其中包括与敦煌研究员联合制作的,对于敦煌石窟内景的全景式还原。

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视频:(第一部分)
视频:(第二部分)

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嘉宾:MAP OFFICE(古儒郎+林海华)

时间:2014-03-01  15:00 ~ 2014-03-01  16:30

地点:新时线媒体艺术中心(上海市莫干山路50号18号楼)

本次讲座免费,请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org 。

关于讲座

本次讲座中,艺术家MAP OFFICE将首先从他们作品创作与制作的动态轨迹出发,再到他们参考哲学文献时发生的一系列偶然事件,透过不同的角度探讨多维度的跨界创作。。MAP OFFICE身处一个时间随疆界、经济和技术波动的地区,他们的实践在一系列大型装置、清晰有力的研究资料、摄影、录像以及20年来不断搜集的物品与文献中得以呈现。

目前,MAP OFFICE的作品《稻草炼狱》正在CAC展览“最好的时代,最坏的时代”中展出,该展览由David Elliott策划。

关于艺术家

MAP OFFICE (www.map-office.com) 是由古儒郎(1966年出生于摩洛哥卡萨布兰卡)和林海华(1969年出生于法国圣埃蒂安)创建的跨学科艺术平台。这对“艺术/建筑创作双人组”自1996年成立于香港,并有绘画、摄影、影像、装置、演出和文献等多元的产出。他们的所有作品都指向对于时空异常及人类占用破坏空间纪录的批判。他们也通过幽默、游戏和小说等进行艺术实践,通常以小型出版物的方式进一步传播他们的艺术创作。2011年,他们出版了关于其跨界实践的专题作品《MAP OFFICE—Where the Map is the Territory》,由Robin Peckham(岳鸿飞)编辑、北京ODE出版。2013年,他们荣获该年度年杰出亚洲艺术奖(Sovereign Asian Art Prize)。

古儒郎现任香港理工大学设计学院副教授,主理环境与室内设计,同时还是战略设计硕士和城市环境设计硕士项目的负责人。林海华目前是MAP OFFICE的核心人物。她目前是香港理工大学设计学院的客座副教授。

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视频:

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嘉宾:David Elliott

时间:2014-01-24  15:00 ~ 2014-01-24  16:30

地点:上海莫干山路50号18号楼

讲者:David Elliott

语言:英语(配中文翻译)

本次活动免费,请通过邮件进行预约info@chronusartcenter.org

曾任东京森美术馆首任馆长、伊斯坦堡现代艺术馆首任馆长、列席纽约古根海姆博物馆亚洲顾问委员会的著名策展人David Elliott,带来他担纲策展的首届基辅双年展之影像板块作品,形成了影像展《最好的时代,最坏的时代》,该展览是David首次在中国策划的展览,也是新时线媒体艺术中心与德国Momentum Berlin合作推出的跨年特别项目。

“最好的时代,最坏的时代”。当代艺术中的“重生与领悟”,首届基辅(Kiev,乌克兰共和国首都)双年展的主题。所有这些展品都通过反映它们制作时的文化背景和关键风气,采用独特的方法和视角考察了当代艺术的变化条件。其中不乏一些作品,由与众不同的审美特质以及丰富多彩的生活阅历所形成。

按照西方唯物主义理性逻辑辩证的部分观点,“存在”形成于选择和环境,因此,从某种意义上说,“最好”和“最坏”可以理解为对立面。然而,在另一方面,“最好”和“最坏”都植根于同样的周期性运动中。当“最坏”的救赎处于休眠状态时,“最好”可能是一种怀有摧毁自身的种子的幻象。

致力于本次展览的艺术家,他们观察世界的思辨的、讽刺的、时而幽默的或特立独行的视角,他们超越常人甘愿拘束其中的樊笼而思考和观察的能力,以及他们对待艺术真理的明晰与承诺,激励我们前进——更敏锐地去体验和思索自身生活中的因果,以及艺术的本源。因此,这是行动必须的前奏曲!

为了让观众更深入全面地了解本次展览,策展人David Elliott将在讲座中以展览为出发点,以首届基辅双年展为背景,解析展览主旨、策展理念以及七位艺术家的创作,并探讨在当下社会语境中当代艺术的“最好”与“最坏”。

关于讲者

David Elliott出生于英国,现从事策展和写作方面的工作。他曾于1976至1996年间担任英国牛津现代美术馆馆长;之后到2001年任瑞典斯德哥尔摩国立现代美术馆馆长;2001年至2006年,出任东京森美术馆首任馆长;2007年出任伊斯坦堡现代艺术馆首任馆长。他还曾于2008至2010年间担任第17届悉尼双年展艺术总监,后于2011至2012年间出任首届基辅双年展艺术总监。此外,他还活跃于学术界,于2008年起任柏林洪堡大学“鲁道夫·阿恩海姆艺术史学客座教授”,另于2008年11月间以访问教授身份访学于香港中文大学。1998至2004年间,他担任国际现当代美术馆协会主席,此外亦出任英国三角艺术基金会/燃气工作室的名誉主席,并列席纽约古根海姆博物馆亚洲顾问委员会。

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视频:

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嘉宾:沙美智

时间:2013-11-16  15:00 ~ 2013-11-16  17:00

地点:上海市莫干山路50号18号楼

讲者:沙美智

语言:中文

主办:新时线媒体艺术中心,西天中土

本次活动免费,请通过邮件预约info@chorusartcenter.org 。

2000年,沙美智决定放下手头的生活,重走玄奘1400年前的道路,将自己所学习的汉语同那仍有隔膜的母国,用这次旅行串联起来。她既是在空间上穿越那些仿佛亘古不变的地貌和已经被反复分割的边境和人群,又在时间上穿越了累积在这条道路所经过的土地上的那些交叠的过去和错落的现在。她花了一年时间沿着玄奘的足迹一路途径乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、巴基斯坦和阿富汗,从中国抵达印度。一路向西中,向她展开的不止是唐人玄奘的际遇和胆识,还有至今依然荡涤在沿途的文化、经济和精神的交往,将另一个方向上的东亚也必然地交响和勾连起来。

沙美智生于印度,并在新德里度过了人生第一个十年。之后,她曾居住在瑞士、印度尼西亚、美国、中国大陆、香港和韩国。在从美国威尔斯利女子学院本科毕业后,她在香港做了十年记者和自由撰稿人。她于2006年搬到上海生活。她写作了回忆录式游记《追随僧侣的影子:玄奘足迹之旅》(企鹅,2005)。她的第二本书,小说《光的另一面》入选2013年英联邦图书奖(涵盖五十四个国家的文学奖)。她目前正在写一本关于1930年代上海的小说。

视频:

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嘉宾:莱昂内尔·马凯蒂、苏维埃波普、颜峻

时间:2013-11-09  19:00 ~ 2013-11-09  20:30

地点:上海市莫干山路50号18号楼

艺术家:莱昂内尔·马凯蒂、苏维埃波普、颜峻

策划:BM Space、撒把芥末

主办:新时线媒体艺术中心

支持:法国大使馆文化教育处

本次活动免费,请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org

此次音乐会由三位声音艺术家莱昂内尔·马凯蒂、苏维埃波普、颜峻共同演出。

关于艺术家

莱昂内尔·马凯蒂(法国,磁带机、电子)

当今法国电子音乐和即兴音乐的代表音乐家之一。也是一位诗人和视觉艺术家。他是一位活跃的作曲家、即兴演奏者、作家(他写过关于作曲家、理论家米歇尔·希翁的专著)、声音艺术家和教育家。

作为具象音乐这一伟大传统的继承者和革新者,他采取了迥异于学院派前辈的态度和手法,让它更开放和更有活力。他使用传统的磁带机,也使用话筒(反馈)、电磁波干扰、各种小型电子设备,并且热衷于田野录音。他和舞踏表演家 Yoko Higashi 长期合作。

他出版了超过40张专辑唱片,活跃在世界各地的音乐节和音乐会上。

苏维埃波普(中国,合成器、电子)

苏维埃波普来自北京。由李青和李维斯组成,他们同时也是某知名独立摇滚乐队的成员。

主要使用模拟合成器和其他电子设备,包括微弱易变的反馈和效果器。强调音乐的实验性过程。近期演出非常安静,抽象,和空间有关。是国内即兴音乐圈新的活跃分子。

site.douban.com/sovietpop

颜峻(中国,电子)

颜峻住在北京。即兴乐手。现场主要用电子设备制造反馈,其声音变化主要来自话筒、调音台和音箱、空间、环境声响、空气流动之间的平衡关系。有时也做单纯的概念表演。也出现在声音艺术展览中,以场地定制创作为主。

常在欧美亚澳各地巡演和参加音乐节,曾获奥地利电子艺术大奖提名奖。

www.yanjun.org

莱昂内尔·马凯蒂 – 23个弹性结构 + 颜峻 – 惟一的真迹
书+CD,精装硬皮,中英双语,约120页,限量500套;2013年11月撒把芥末出版。

现场限量出售!

《23个弹性结构》

莱昂内尔·马凯蒂的新作。全长超过77分钟。计23曲,素材来自1987-2011历年的收集和创作。这是莱昂内尔·马凯蒂迄今最为精彩的作品之一,也是最有弹性、最精于留白的一次。

《惟一的真迹》

颜峻对《23个弹性结构》的文字回应。计23段,2万余字,配图19幅,王立秋英译。这是一次以音乐方式进行的写作冒险。

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视频:

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嘉宾:VJ Emiko

时间:2013-11-02  18:30 ~ 2013-11-02  19:30

地点:上海市莫干山路50号18号楼

艺术家:VJ Emiko策划:黎宁春

主办:新时线媒体艺术中心、N分钟影像艺术节

鸣谢:波兰共和国驻华大使馆、波兰共和国驻上海总领馆

本次活动免费,请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org

“焓之外逸”是由VJ Emiko创建的影像诗歌视听项目。

人类常常感到空间,氧气,时间与存在感的缺失,并总会对处于某时某地的身份产生疑问。

此现场实验短片/影像艺术表演便由此展开,围绕一些不确定的被忽视的事物进行共振,呈现出各式各样的人类情感状态。

此项目曾在2013年圣保罗的AVAV 艺术节、布达佩斯的Vjism、伦敦的Electrovision电影节、罗马的LPM以及巴塞罗那的Proyecto Hybrido演出。

影像 : https://vimeo.com/59512319

关于艺术家

VJ EMIKO / Emilia Gumańska

来自波兰的视觉艺术家,摄影师,影像设计师和制作人。

2011年获得VJ Torna 锦标赛冠军,2013年在Meeting Mińsk edition,Pre-production、墨西哥城的 VJ Battle Category现场演出,同时也是Modul8 影像比赛的获胜者,VJ 和 a/v 系列由其创作的若干个影像项目组成。她用光、自制布景元素等进行实验性创作。

VJ Emiko的项目,连接着肢体意念,并在一系列符号象征中伴随着模拟的图形元素移动,属于实验性影像艺术。通过表达一个人的情绪状态,创建与音乐相结合的视听艺术展,以增强观众的内心感受。

vimeo: https://vimeo.com/vjemiko

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嘉宾:殷漪

时间:2013-10-26  19:30 ~ 2013-10-26  21:00

地点:上海市莫干山路50号18号楼

艺术家:殷漪

主办:新时线媒体艺术中心

本次活动免费,请通过邮件进行预约 info@chronusartcenter.org

作为实地录音的实践者,殷漪一直在考虑如何使私人声音日记一般的实地录音进入公共感知领域,如现场音乐演出。同时这些被录到声音并不像在创作具体音乐的前辈手中那样仅仅是一个物质化的素材。

声响在时间轴上连接前行的驱动力何在?这些被组织过的声音真的能够连接音乐家和观众?还是只是各自臆想?

《听 · 觉 · 会》便是一个阶段性的回答。这也将是殷漪的第一次个人独奏音乐会。

关于艺术家

出生于上海。作曲家、声音艺术家、声音记录者,策划人。

BM (www.bmspace.org)艺术机构创建人。上海自由音乐联盟发起人。

殷漪的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。其音乐作品多次被肢体剧场团体“组合嬲”(上海)、Rubata 舞团(柏林)、广州现代舞蹈团使用,并多次在欧洲演出。

关注来自城市和日常生活的声音并记录它们已经成为殷漪日常生活和工作的一个自然组成部分。殷漪通过他长期的实地录音实践对声音作为媒介、认知途径、消费形态、行为模式、听觉美学进行相关的研究。

此外,殷漪也通过声音装置和影像来进行他的艺术的创作。

在过去的两年里,殷漪持续关注实验音乐和声音艺术的艺术生态,策划多个活动包括声音艺术展《共振峰》,实验音乐交流项目《声音传输》,实验音乐节《合声》等。现正在主持外滩美术馆实验音乐计划《声闻-亚洲实验音乐呈现》。

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视频: