Category: 活动

艺术家讲座 | 空帧
影像研讨 | 上演拟态

嘉宾：玛丽斯·波希尔（Marlies Pöschl）, 卡塔琳娜·斯瓦伯达（Katharina Swoboda）
时间：2017.12.07  19:00-21:00
语言：英文（中文现场翻译）
地点：補時（静安区常德路888号地下室）
主办：新时线媒体艺术中心（CAC）
协办：金像素合作社（Golden Pixel Cooperative）
支持：奥地利驻上海总领事馆

 

活动免费，报名请点击此处

 

本次活动包含“艺术家讲座”和“影像研讨”两个环节，各一位嘉宾艺术家：

 

艺术家讲座 | 19:00 - 20:00
空帧：卡塔琳娜·斯瓦伯达

动物园和电影院二者皆为现代性的发明，采用“活图像”进行创造。本次讲座聚焦于动物园的建筑，及其在电影中的再现。动物园的建筑，在讲者看来，结构性地影响了我们观看动物的方式，因而构建了我们看待动物的文化观点。电影的摄制程序，如拍摄的尺寸和蒙太奇手法，其目的是建构图像，并从而建构出某种具有重要意义的看待动物的观点。与此相比，动物园的建筑则引导着观者的凝视，从而创造出对于物种的某些观点。讲座中将会讨论到的作品包括：当代录像艺术家安瑞·萨拉（Anri Sala）在其家乡地拉那（阿尔巴尼亚首都）所拍摄的一座空荡荡的动物园，以及拉兹洛·莫荷利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）的有关来自1934年“木匠团体（Tecton Group）”现代建筑的影片。

Penguin Pool, London Zoo © Joy Sleeman

 

影像研讨 | 20:00 – 21:00
上演拟态：玛丽斯·波希尔

与流行的观点相左，罗杰·凯洛伊斯（Roger Caillois ,1931-78）在其有关拟态的论述中表明，昆虫的自我伪装能力并不具有任何生存价值。非但如此，它对于生存而言是一种“过度”，是生命的一种剩余。通过模仿自我，昆虫亦创造了自我的第二身份。“自我模拟的昆虫在伪装的存在中，并非真正将其作为自我，[而]作为另一个(自我)，” 文化理论家伊丽莎白·格罗茨（Eliszabeth Grosz）说道，“模仿自身习性或周遭环境这一能力，远非表现一种可适性的功能，恰恰其见证的是一种生物受到其自身对于/作为空间的再现的迷惑，这一再现致使其偏离中心，偏离对于自身位置的“意识”（在其体内，空间之中）而被移置于另一角度之下。”顺应卡洛伊斯的说法，在昆虫主观性身份认知中存在一种断裂——进行模拟行为的昆虫似乎感到自身内部所发生一切实际都来自于外部环境。

将拟态这一术语延伸至建筑及艺术领域，在此环节我们将与观众一起探讨艺术的拟态剩余。通过拟态、伪装和模拟等策略，艺术家所创造的是哪些美学范畴呢？

本环节开放式讨论将围绕以下作品展开：

 

#1
伯恩德•欧普：《病楼》
Bernd Oppl: Sick Building

影像截屏，《病楼》（Sick Building）, 伯恩德•欧普（Bernd Oppl），2013年, 7分钟

 

#2
卢卡斯•马克思特/马塞尔•欧登巴赫：《周二不是钓鱼日》
Lukas Marxt/Marcel Odenbach: Fishing is not done on Tuesdays

影像截屏，《周二不是钓鱼日》（Fishing is not done on Tuesdays），卢卡斯•马克思特/马塞尔•欧登巴赫（Lukas Marxt/Marcel Odenbach），2017年，15分钟

 

#3
塞纳•巴佐兹：《当医生，做护士》
Sena Basöz: Be the Doctor, Practise Nursing

影像截屏，《当医生，做护士》（Be the Doctor, Practise Nursing）， 塞纳•巴佐兹（Sena Basöz），2016年, 7分钟

 

#4
玛丽斯•波希尔：《无题（消失的地平线）》
Marlies Pöschl: Untitled (Lost Horizon)

影像截屏， 《无题（消失的地平线）》（Untitled (Lost Horizon)），玛丽斯•波希尔（Marlies Pöschl），2014年, 7分钟

 

#5
伯纳德•斯匋丁格：《四川》
Bernhard Staudinger: Sichuan

影像截屏，《四川》（Sichuan），伯纳德•斯匋丁格（Bernhard Staudinger），2014年, 9分钟

 

#6
卡塔琳娜•斯瓦伯达：《重构Z》
Katharina Swoboda: Reconstructing Z

影像截屏，《重构Z》（Reconstructing Z），卡塔琳娜•斯瓦伯达（Katharina Swoboda），2014年，2分钟

 

#7
多瑞特·马格莱特：《破碎的序列》
Dorit Margreiter: Broken Sequence

影像截屏，《破碎的序列》（Broken Sequence），多瑞特•马格莱特（Dorit Margreiter），2013年, 8分钟

 

#8
卡塔琳娜•斯瓦伯达：《企鹅池塘》
Katharina Swoboda: Penguin Pool

影像截屏，《企鹅池塘》（Penguin Pool），卡塔琳娜•斯瓦伯达（Katharina Swoboda），2015年，3分20秒，声音：萨拉·皮涅罗，卡塔琳娜•斯瓦伯达（sound: sara pinheiro, katharina swoboda）

 

#9
西蒙娜•欧布霍尔泽：《-5°C 40%rF》
Simona Obholzer: -5°C 40%rF

影像截屏，《-5°C 40%rF》（-5°C 40%rF），西蒙娜•欧布霍尔泽（Simona Obholzer），2016年，7分钟

 

关于嘉宾艺术家

玛丽斯•波希尔（Marlies Pöschl），1982年生于奥地利萨尔茨堡。电影制作人，视觉艺术家，现居维也纳。她于维也纳美术学院媒体系完成美术专业学习，并于维也纳和荷兰乌得勒支学习艺术与传播以及德语文字学。她曾经参与多项国际艺术节和展览。2013年，她成立了金像素合作社（Golden Pixel Cooperative），一个位于维也纳的影像艺术平台。

www.marliespoeschl.net

 

卡塔琳娜•斯瓦伯达（Katharina Swoboda），1984年生于奥地利格拉茨，毕业于维也纳美术学院以及维也纳应用艺术大学。近期展览包括：2017年波兰弗罗茨瓦夫媒体艺术双年展；2017年匈牙利布达佩斯APA画廊展览“蒙蔽我们的画面”；2017年欧洲与地中海地区青年艺术家双年展（地拉那，阿尔巴尼亚）；2017年展览“（非）个人”（曼哈顿桥，纽约）；2017年“黑色采石场”（Corner College空间，苏黎世）；2017年“Motel Trogir”，弗拉迪米尔纳左画廊（萨格勒布，克罗地亚）。

katharinaswoboda.net

 

关于金像素合作社（Golden Pixel Cooperative）

金像素合作社是发源于维也纳的一个游牧式平台。其根植于艺术与影像交界处，聚焦于纪录片组态的研究。该合作小组致力于开发形式与洞见，以促成展示、辩论、教育、研究及出版。其活动旨在促进青年艺术家之间的交流与相互支持，鼓励不同领域之间的相遇以及发展可持续的传播与中介结构。

http://www.goldenpixelcoop.com

 

*本次活动特别感谢“補時”（EXTRA TIME）提供场地支持。现场有酒水小食套餐可供选择消费（详情见报名页）。

一个将艺术、设计、商业融合的集合空间

座谈 | 作为新现实的“非”真实

嘉宾：拉尔夫·贝克（Ralf Baecker）、可思汀·艾葛琴（Kerstin Ergenzinger）、丹尼尔·康迪（Daniel Canty）、张尕

时间：2017.11.12，14:00-16:00

语言：英语/中文

地点：德国驻上海总领事馆文化教育处

地址：上海市黄浦区福州路318号浦汇大厦101室

联合主办：新时线媒体艺术中心（CAC），德国驻上海总领事馆文化教育处

 

活动免费，报名请点击此处

 

在近五十年的当代艺术中，“真实”这一概念常被视作某种社会变革的切身实践、某种对抗图像形式主义的乌托邦想象。随着对网络的大规模消费以及数字设备无所不在的应用，一个由技术构建的时空在很大程度上重塑了我们对时间和空间、工作和娱乐、政治和经济的认知。现实因而呈现出一种前所未有的复杂性，拒绝被轻易归类和表诉。当真实的政治不再仅存于社会氛围，我们不禁要问，谁才是这个由比特和字节的物质性、以及数字的算法力量所构造的新现实的拥有者？

本次座谈邀请CAC展览“'非’真实—算法之当下”（unREAL.the Algorithmic Present）参展艺术家拉尔夫•贝克（Ralf Baecker）、可思汀•艾葛琴（Kerstin Ergenzinger）与其作品合作者丹尼尔·康迪（Daniel Canty），以及展览联合策展人、CAC艺术指导张尕教授，就展览相关命题——“作为新现实的‘非’真实”（unREAL as the New Real）——展开演讲和对话。作为CAC展览框架下策划的公共项目之一，本次活动由CAC联合德国驻上海总领事馆文化教育处主办。

Ralf Baecker: Interface I, 2016

Kerstin Ergenzinger: Wanderer – Spacetime Poetry, 2017

 

嘉宾介绍 

拉尔夫•贝克（Ralf Baecker），德国艺术家，1977年生于杜塞尔多夫，其创作介于艺术、技术与科学之交界处。贝克借其创作的装置和机械设备，探究媒体技术行为和效应的根本机制。通过对微观过程的再现和空间描绘，他试图对人类的感知提出考验。

http://www.rlfbckr.org

可思汀•艾葛琴（Kerstin Ergenzinger），生于1975年，目前生活于柏林。其作品探究个体和周围环境之间存在于知觉和概念层面上的关系。通过对感知过程及知识生产（更确切来讲是空间和思维导向）中所应用的技术与策略的研究，她试图检验人类感知的极限，以及我们理解和解释周围环境能力的限度。

http://www.nodegree.de

丹尼尔·康迪（Daniel Canty）是一名作家和导演，来自加拿大魁北克省蒙特利尔市。其创作跨越文学、电影、视觉艺术、戏剧以及设计等领域，且曾在多个国际性语境下展出。他为艺术家可思汀·艾葛琴的自动机械装置《漫游者—时空之诗》创作了诗歌和文本编剧。

www.danielcanty.com

张尕，新时线媒体艺术中心（CAC）艺术指导，国际知名媒体艺术策展人。为中央美术学院特聘教授, 加州大学圣塔芭芭拉分校（UCSB）高级研究员。曾任清华大学艺术与设计学院教授，纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授，并在麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）、斯坦福大学、纽约市立大学（CUNY）研究生院以及瑞士联邦理工大学 （EPFL） 分别担任过访问职务。2007年至2014年，他于中国美术馆担任媒体艺术顾问策展人，并在期间策划了广受瞩目的国际媒体艺术三年展系列，其中包括“合成时代”（Synthetic Times，2008）、“延展生命”（Translife，2011）、“齐物等观”（Thingworld，2014）等。这些大型展览批判性地探究和考察了全球媒体艺术的发展趋势，并衍生出有关艺术、技术和文化方面的讨论。他还担任过奥地利电子艺术奖（Prix Ars Electronica）、 VIDA以及富兰克林熔炉基金会之“当下的未来”奖（Franklin Furnace’s Future of the Present Award）等诸多奖项的评委。他就媒体艺术与文化在国际上发表过广泛的演讲，并担任多本书籍的编撰工作。这些书籍与他所著的许多论文由麻省理工学院出版社（MIT Press）、《October》杂志、利物浦大学出版社（Liverpool University Press）以及清华大学出版社出版。他目前也担任列奥纳多丛书（Leonardo Books）的编委，该系列丛书由麻省理学院工出版社（MIT Press）出版。

 

关于德国驻上海总领事馆文化教育处 

歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内积极从事文化活动的文化学院。歌德学院的工作是促进国外的德语语言教学并从事国际文化合作。通过介绍有关德国文化，社会以及政治生活等方面的信息，展现一个丰富多彩的德国形象，通过文化和教育项目促进文化交流与文化参与。

德国驻上海总领事馆文化教育处负责歌德学院在上海及周边地区的工作。