Category: CAC 呈现


     

    日期:
    2021.05.23(周日)

     

    时间:
    20:00 – 22:00

     

    嘉宾:
    萨拉·福莱(Sarah Friend)
    李典峰
    雅努斯·隆德(Jonas Lund)

     

    语言:
    英文(配以中文翻译)& 中文

     

    活动形式
    Zoom会议

     
     

    游戏设计成为一种创作方式与实验工具,被艺术家与开发者用于审视与反思复杂的金融与政治体系。从角色设定到世界观构建,从代币积累到道具买卖,游戏不仅展现了社会与政治基础设施,同时还模拟了金融投资的表现。互联网游戏在此基础之上增加了社交与互动的环节。玩家在网络中创建关系之网,然而这其中的交往是真正的友谊,亦或是资源的互换?点击本身是否可以成为一种生产方式,将积累的数字去交换情感、数据、流量,甚至金钱本身?我们如何在量化的世界中模拟资本主义制度的破坏?这样的模拟又如何能够影响现实?

     
     

    在本次活动中,CAC展览“We=Link:Sideways辺”参展艺术家雅努斯·隆德(Jonas Lund)将从互联网游戏系列出发,讲述他对量化、优化与自动决策的看法,及其在互联网文化中可能产生的影响。艺术家萨拉·福莱(Sarah Friend)则将以她的作品《点击挖矿(Clickmine)》为起点,介绍她如何用“统计拜物教 Statistics Fetishism”一词来形容创造数量需求的内在功能,以及探讨区块链与金融如何作为游戏引擎。在游戏理论学者李典峰的发言中,他将从界面的角度来探讨游戏如何与生活的无缝衔接,同时在游戏的量化机制中,如何又让生活游戏化。

     
     

    关于嘉宾

     
     

     

    萨拉·福莱(Sarah Friend),是一位艺术家和软件工程师,关注区块链和p2p网络领域。她是纽约递归电脑教育机构(Recurse Centre)的校友,也是Our Networks的组织者,Our Networks是在多伦多发起就分布式网络进行全方位讨论的大会。

     
     

     

    李典峰,中国政法大学哲学硕士毕业,北京大学艺术学院在读博士。曾任南方人物周刊记者;706乌托邦大学课程开发者,担任”游戏与生活“课程主讲人。酷爱电影、电子游戏、体育竞技。

     
     

     

    雅努斯·隆德(Jonas Lund)(1984年,瑞典)创作绘画、雕塑、摄影、网站和表演,批判性地反映了当代网络系统和权力结构的掌控。他的艺术实践涉及系统创建和需要观众参与的参数设置。这样的输出会体现在根据算法或一套规则来执行任务的表演作品中。通过他的作品,隆德探究当代社会日益数字化所产生的最新问题,如创作者身份、能动性的参与和分配。同时,他对艺术世界的机制提出质疑;他对生产过程、权威力量和艺术市场实践发起挑战。

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    虚拟黑客松

    2020.9.11 - 2020.10.25

    今年,新冠状病毒突袭全球,似乎给全世界按下了“暂停”键,我们所依赖的生活网络以及习以为常的经验皆被中断或迟延。作为回应,这种突变敦促我们去重思当下诸多行业的社会经济构架,其中包括艺术世界及其他领域。

    没有比当下更好的时机来专注区块链技术普遍应用的基本前景,尽管我们已经逐渐习惯了数字游牧生活方式的新常规。比如,区块链是否可以帮助我们建立一个可持续发展的生态环境,让创意个体和群体在一个分布式的、自主的、造血模式下工作?或者可以开发一个让人们去探究自我护理、数字正念等话题的孵化器?

    新时线媒体艺术中心(CAC)联合以太行星ETHPlanet、Chainlink、开源社和CSDN(中国最大的软件开发者网络),共同举办“构建下一个数字世界”主题黑客松,促进一个互惠的数字新生代,展望区块链技术的力量。此次黑客松将为黑客、码农、艺术家、设计师、研究员,以及每一个不同背景,但渴望联结、创造和进步的伙伴们打造一个共同创造的终极平台。不必担心自己是新手,我们将提供来自技术专家与创意先锋的专业支持,帮助大家启动、构建和发布产品。

    #BuildingtheNewDigitalWorld

    该黑客松主题由新时线媒体艺术中心与以太行星共同构思

     

    点击这里报名

     

    奖金
    奖品总价值超过 130,000人民币。同时,获奖参与者将获得媒体独家报道和采访特写机会。

     

    主题
    以下为本次黑客松活动的主题,帮助激发创意。我们同时欢迎复合型想法的“构造”项目!

     💸 DeFi / 去中心化金融设施

    🌐 预言机

    🎨 艺术

    🔮 思辨设计

    🎮 游戏

    ⛓ 以太坊扩展性

    🔐 安全与隐私

    🤖️ 智能合约与物联网(IoT)

    🗳️ DAO

    🎶 音乐

    🔧 远程办公及协同工具

    ⚗️ 开放式话题 —— 告诉我们你感兴趣的话题!

     

    时间
    9/11: 注册开放
    9/30: 项目提交开放 – 更多信息即将公布!
    10/15: 项目提交截止
    10/16-10/17: 决赛名单公布
    10/20-22: Demo Day+获奖公布
    10/25: 获奖项目线上分享

     

    合作机构

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

     

     

     

    Chainlink是一个去中心化的预言机网络,为区块链智能合约解决连接性问题,并将其安全连接至链下数据源、web API和传统银行支付系统。Chainlink极大丰富了智能合约的应用场景,使其在金融、保险和供应链等众多行业都可以得到应用。Chainlink为谷歌、甲骨文和SWIFT等大型企业以及Polkadot/Substrate、Synthetix、Loopring、Aave、OpenLaw和Conflux等领先智能合约开发团队提供了安全可靠的预言机服务。详情请访问Chainlink官网或关注Chainlink的Twitter或Reddit账号。

     

     

     

    开源社在 2014 年成立时由 CSDN、GitCafe、GNOME.Asia、微软开放技术公司、优麒麟社区联合创始,是由国内外支持开源的企业、社区及个人,依“贡献、共识、共治”原则,所组织的开源联盟,旨在共创健康可持续发展的开源生态体系,并推动中国开源社区成为全球开源软件的积极参与及贡献者。开源社是国内第一个专注于“开源治理、社区发展、国际接轨、开源项目”的开源社区联盟。2015 年,开源社已经有 58 家企业及社区单位成员,64 位遍布全国校园、社区及企业的开源大使。2017 年,开源社转型成为由纯粹个人成员。

     

     

    中国开发者社区CSDN (Chinese Software Developer Network) 创立于1999年,致力于成为IT技术人交流和成长的家园。截至2020年7月,CSDN拥有超过3100万注册会员,Alexa全球网站综合排名第26位,社区技术文章累计超过3200万篇,新媒体公众号粉丝总量1600万,合作上千家科技公司。旗下拥有中文开发者社区—CSDN.NET、开发者专属APP—CSDN、新媒体公众号矩阵、在线学习平台—CSDN学院、IT高端猎头服务--科锐福克斯等,为中国IT技术人提供知识传播、在线学习、职业发展等全生命周期服务。

     

     

    ETHPlanet 以太行星 — 共建、互助、互联,赋能以太坊开发者社群 ETHPlanet是一颗汇聚来自世界各地的以太坊翘楚的神奇星球,在这颗星球上,您可以与开发者、dapp 创始人、数字艺术家、投资者以及其他领域的创新者进行联系。我们携手支持并推进以太坊生态系统的开发。

     

     

     

     

     

     

    嘉宾:
    张尕、叶甫纳、李维伊、泰佳·布莱恩 & 山姆·拉文(Tega Brain & Sam Lavigne)、卢素英(Soh Yeong Roh)
    主持:
    丹妮尔·希碧达(Danielle Siembieda)
    日期
    2020.04.07(周二)
    时间:
    8:00 - 9:30 am
    语言:
    英文
    主办:
    列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会(Leonardo / ISAST)
    协办:
    新时线媒体艺术中心(CAC)、MANA
    扫码进入直播间

    海外观众或非微信用户请关注列奥纳多Facebook官方账号@Leonardo.ISAST或登录https://www.leonardo.info/civicrm/event/info%3Fid%3D490%26reset%3D1 获悉直播参与方式

    列奥纳多“咖啡与鸡尾酒”社交活动将围绕新时线媒体艺术中心(CAC)在线特展“We=Link:十个小品”展开一场非正式讨论会。特邀嘉宾包括CAC艺术指导张尕、艺术家叶甫纳、李维伊、泰佳·布莱恩&山姆·拉文以及那比艺术中心总监卢素英。讨论将由列奥纳多执行主管丹妮尔·希碧达主持。

    “咖啡与鸡尾酒”是由Leonardo/ISAST所组织的虚拟连接空间,以线上聚会的形式每两周举办一次。该系列活动虽然不设特定主题,却是一次更为广泛地连接列奥纳多社群的机会。欢迎伴随着咖啡与鸡尾酒(或是无酒精鸡尾酒)在合适您的时区内加入!

    关于We=Link

    “We=Link: 十个小品(We=Link: Ten Easy Pieces)”呈现艺术家泰佳·布莱恩&山姆·拉文、JODI、李维伊、史莱姆引擎、徐文恺(aaajiao)和叶甫纳的新委约创作,以及选自埃文·罗斯、赫尔穆特·史密斯、Yangachi与拉斐尔·巴斯迪德的网络作品。展览在那比艺术中心(首尔)、新美术馆Rhizome(纽约)的慷慨支持及全球十二个机构齐心协力的努力之下得以实现。展览于2020年3月30日起在线上发布。

    展览的定名“We=Link: 十个小品”暗喻了美国演员杰克·尼克尔森(Jack Nicholson)主演的经典电影“五个小品(Five Easy Pieces)”,并婉转曲译了主流社交媒体平台微信(WeChat)。展览中的作品皆为互联网原生形态,尤其针对多种社交媒体平台的创造性和批判性挪用,充分挖掘移动技术的潜力。

    展览标题“We=Link: 十个小品” 意味着团结一致、作为互助力量的网络而维系起来的社群。标题对“五个小品(Five Easy Pieces)”的引喻竦励了一种对隐含的存在焦虑、隔阂感及灵魂寻觅的召唤:实则为“十件不易之作(Ten Uneasy Pieces)”。但在另一方面,“We=Link”也提示了一线光明,一种对继续坚持的希望。

    复制以下网址到浏览器进入展览

    http://we-link.chronusartcenter.org

    关于嘉宾
    张尕,新时线媒体艺术中心艺术指导,中央美术学院艺术与科技中心主任,特聘教授。
    叶甫纳,1986年生于云南昆明,现工作、生活于北京。叶甫纳的作品主要通过现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威结构和多元文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用,戏仿或反讽一些模式文化的方式,来分类和处理这种形态类似的典型图片,对他们的主旨进行分析和引伸。如借用老照片表述时代背景因素对个人身份的影响,通过研究杂志讨论大众媒体对边缘人物的刻板印象等。

    李维伊是一位艺术家(http://weiyi.li)、设计师(http://weiyiandfriends.com)、策展人(http://bigbadgallery.com)、出版人(http://re-publication.com)、杂货店主(http://currently-available.com),她同时生活和工作在以上五个网页链接里。

    泰佳·布莱恩(Tega Brain),出生于澳大利亚,是一位艺术家和环境工程师。她的作品致力于研究技术如何塑造生态关系。她创建了响应自然现象的无线网络,模糊健身数据的系统以及基于在线气味的约会服务软件。她的作品曾展出于维也纳变革双年展、广州三年展,以及柏林世界文化宫和纽约新美术馆等地的展览。

    山姆·拉文(Sam Lavigne),是一位艺术家和程序员,其作品涉及数据、监控、刑事司法、自然语言处理和自动化。他的作品通常采取线上干预的形式,浮现出塑造着计算技术的不透明的政治和经济条件。他曾在林肯中心、旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)、先锋工厂、DIS,奥地利林茨电子艺术节,新博物馆,史密森尼美国艺术博物馆展出作品,他的作品在媒体上得到广泛报道。

    卢素英,那比艺术中心总监那比艺术中心成立自2000年,是韩国首要的媒体艺术中心之一,也是国际数字艺术和文化领域的中心机构。那比艺术中心旨在成为将文化愿景转化为重要活动的中间媒介,艺术中心的任务围绕三个主要领域展开:对当代技术的“批判”;培育“创造力”,从而开启创新表达的新可能;建立“社区”,使新的创意得以共享并发展为新社会运动。那比艺术中心希望成为一个结合艺术感性与技术潜力,从而带来人类和社会积极变革力量的空间。
    关于Leonardo / ISAST

    列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会服务于全球范围内从事艺术、科学和人文交叉领域研究的思想家与实践者。成立近50年来,列奥纳多致力于培养和支持那些打破传统界限的艺术家、科学家和学者。今天,通过与不断变化中的出版平台合作(麻省理工大学出版社);开展多元的活动、驻留和艺术/科学项目,及其它针对艺术/科学/人文社群兴趣点所设计的项目,列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会始终保持着其在跨学科创新领域的领导地位。

    https://www.leonardo.info/

    关于CAC

    新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

    www.chronusartcenter.org

     

    关于MANA

    MANA | 全球新媒体艺术平台,MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台,致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点,旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力,为相关领域人士提供交流互励平台,为优秀创作者赋能,为企业及品牌整合对接优质的行业资源,推动行业发展。

    www.manamana.net

    网络游者 —— 握手之旅 / The Net Wanderer -- A Tour of Suspended Handshakes

    艺术家座谈+项目呈现

    郭城

     

    日期:2019.04.13(周六)

    时间:3:00 - 4:30 pm

    地点:新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:中文

    项目支持:数字地球(Digital Earth)、新时线媒体艺术中心(CAC)

     

    活动免费,需提前预约

    点击这里填写资料

     

    “但英格兰那里没有野龙不是吗?” 哈利说。

    “ 当然有了。” 罗恩说,“威尔士绿龙和赫布里底黑龙。魔法部对此秘而不宣。我告诉你,他们不得不对发现它们的人念遗忘咒,让他们忘记所见到的。”

    —— J.K.罗琳,《哈利波特与魔法石》,1997

     

    © 郭城

    “网络游者”(The Net Wanderer)是一个基于中国关键网络节点以及相关基础设施所处环境的研究项目。郭城运用网络诊断工具和IP地址位置库描绘了一幅网络关键节点分布图。通过对分布在中国南北诸多城市网络节点的物理坐标定位进行实地走访,尝试在真实地理位置上勾勒出网络空间的边界,并以此展开对技术、文化与意识形态之间的纠缠关系的探索。

     

    210.72.17.11, China Science and Technology Network (ISP), 116.33116590711805, 39.912074110243054, (GCJ02), China Institute of Water Resources and Hydropower Research area, Beijing

     

    210.76.200.126, China Science and Technology Network (ISP), 116.2516273328993, 39.90783040364583 (GCJ02), University of Chinese Academy of Sciences area, Beijing

     

    110.241.60.153, China Unicom (ISP), 37.99460801866319,114.48833577473958 (GCJ02), Tatan District, Shijiazhuang, Hebei province

    图片由艺术家惠允

     

    关于艺术家

     

    郭城先后获得上海同济大学工业设计工学学士 (BE)与英国皇家艺术学院产品设计(Design Products)文学硕士 (MA)。他的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响,以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。郭城曾参加过的展览有:“机器不孤单:机器三部曲” (新时线媒体艺术中心,上海,2018)、“时间的狂喜”(何香凝美术馆,深圳,2017)、GAMERZ II 电子艺术节 (法国,2015)、“Y时代之歌” (OCAT上海,2015)、“想象身体边界” (数位艺术中心,台北,2015)、STRP双年展 (埃因霍温,2013)等。曾获得华宇青年奖评委会特别奖(三亚,2018)、BadAward (海牙,2017)、Gijs Bakker Awards (合作项目,荷兰,2016),台北艺术自由日评委奖(台北,2014)。

    http://www.guo-cheng.net/

     

    关于CAC

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

    www.chronusartcenter.org

     

    关于数字地球

     

    数字地球(Digital Earth)系专为非洲及亚洲艺术家与设计师设立的驻留奖金项目,致力于利用多样的媒介探究现今的技术现实。数字地球提供一个由出色的学者、驻留项目以及国际范围内颇具影响力的艺术家与研究员之指导所构成的发展架构,并将在各个国际展览中展示其奖金成果。

    thedigitalearth.org/

     

    日期:
    2018.10.14(周日)

    时间:
    11.00 – 16.00

    工作坊导师及技术协助:
    邓悦君、曹达旭

    地点:
    新时线媒体艺术中心实验室(上海市普陀区莫干山路50号11号楼2层)

    语言:
    中文

    活动票价
    普通              300元
    CAC会员        180元
    学生票            150元

    *材料有限,活动仅限15名席位

    预定请点击连接http://t.cn/EhElks5

     

    关于工作坊 

    新时线媒体艺术中心(CAC)与“机器不孤单”参展艺术家邓悦君共同推出“O虫”饰品组装体验工作坊。在邓悦君的作品《O》中,对 100 名不同的人所发出的长音“O”进行采样,然后烧录到芯片当中,制作成 100 只名为“O”的光伏虫。这些成群的“O”虫成会呈 O 型排列,依据太阳光线的强弱而共同发出层次不同的长音“O”。

    在体验工作坊中,观众将了解《O》的创作理念,同时会得到一组“O虫”饰品元件套装,通过动手操作,学习芯片工作原理及声音烧录方法。同时,还有机会亲自体验激光切割机,发挥想象力,设计出极具个性的O虫饰品。

    O虫饰品元件套装包括:

    •   芯片
    •   电子元件与金属元件
    •   喇叭
    •   彩色亚克力板
    •   基本挂绳

    CAC将提供必要的操作工具。

    工作坊结束后,观众可拥有一件初代级O虫饰品。期待与你们一起创作!

     

    观众可作的提前准备:

    •  思考一个大于4.5cm × 4.5cm 的形状;
    •  在报名时留言给CAC告诉我们你喜欢的颜色;
    •  可准备个人喜欢的挂绳并带到现场。

    报名观众将免费参观CAC当前展览“机器不孤单

     

    关于导师 

    邓悦君,新媒体艺术家,现生活工作于杭州。中国美术学院新媒体系学士,中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。2011 至2012 年参与瑞士苏黎世艺术大学(ZHDK)艺术与媒体项目。作品被收藏于艺术机构及私人藏家。目前创作主要围绕能量转换,维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音,机械装置,水墨动画等。

    曹达旭, 新时线媒体艺术中心展览专员。

    艺术家
    卡洛琳娜·苏贝卡(Karolina Sobecka)

    合作艺术家
    克里斯托弗·贝克(Christopher Baker)

    邀请对象
    100+名公众(上海地区)

    关键词
    天空、大气、云、地球探测卫星、摄影

    项目活动时间
    2018.07.08 下午01:19

    捕捉到的“天空"上传至
    http://picturesky.net

    项目回顾
    http://www.gravitytrap.com/artwork/picture-sky

    由瑞士文化基金会上海办公室支持

     

    < 什么是“天空掠影”?>

    Picture Sky, Karolina Sobecka, 2015.

    “天空掠影”是一个大型影像制造工具,旨在组织公众使用他们的手机同时拍下天空的照片。其最后形成的巨型天空图像只有通过群众分散式的力量才有可能实现。观众在地理坐标图上选择一个位置,并于一颗卫星由上至下拍摄云层的同时拍摄一张天空的照片。此项目提出通过收集所有参与者拍摄的照片,来构造一个与卫星所拍影像平等又对立的画面。众包式(crowd-sourced)图像是参与者同时看向天空这一行为体验的造物,这不仅是一种网络式的观看,更是一次集体的凝视。正是这样的集体行动引起了我们对大气的关注。

    为呼应新时线媒体艺术中心(Chronus Art Center)夏季展览“机器不孤单”,卡洛琳娜带着该项目来到了上海,邀请生活在本地的参与者共同行动。

    “天空掠影”进行中

     

    如何共同完成一个艺术项目/步骤解析:

    Step 1/

    拿出手机,登陆网址http://picturesky.net

    Step 2/

    输入姓名,您将会作为”天空掠影“参与者之一在展览中被提及;

    Step 3/

    拍摄时间定于7月8日下午1:19,也就是卫星飞过上海上空的时间。请务必在该时间点内拍下天空照片。网页设有倒计时,方便您留意时间;

    Step 4/

    拍摄前,请在网页提供的地图上标记您的位置;

    Step 5/

    打开手机的相机功能;

    Step 6/

    面朝北(可使用手机内置的指南针功能);

    Step 7/

    拍下天空照片,请尽量确保天空的画面可以占据整个镜头,遮挡物越少越好;

    Step 8/

    返回网页,上传照片;

    也可登陆http://picturesky.net或点击“阅读原文”查看详细步骤。

     

    < 如何参与?>

    7月8日(周日)下午1:19之前,扫下方二维码,加入CAC Picture Sky 微信小组,发送一条消息,内容包含“姓名+工作或生活地点

    或者搜索chronusartcenterorg,向CAC微信账号发送好友请求,请注明“天空掠影报名”。

    如有任何疑问,欢迎在微信文章下方留言。

     

    < “天空掠影”回顾 >

     < 关于艺术家 >

    卡洛琳娜·苏贝卡(Karolina Sobecka),是一位创作于艺术、科学与技术交叉领域的艺术家。她的近期项目探究技术创新背后的驱动力,以及将人类铭刻于自然之中的哲学观念背后的影响因素。卡洛琳娜的作品在国际范围内展出,并获得了多家机构颁发的奖项,包括Creative Capital、根茎(Rhizome)、纽约电影学院(NYFA)、格雷丝公主基金会(Princess Grace Foundation)、Eyebeam、皇后区艺术博物馆(Queens Museum)、维达艺术与人造生命奖(Vida Art and Artificial Life Awards)、日本媒体艺术节(Japan Media Arts Festival)。卡洛琳娜是Flightphase艺术与设计工作室的创立者,任教于罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院以及华盛顿大学。她也是斯克利普斯海洋学研究所(Scripps Institution of Oceanography)的访问学者。她也是瑞士西北专科高等学校(HGK)艺术设计学院(Hochschule für Gestaltung und Kunst,Fachhochschule Nordwestsweiz)美学实践与理论研究所(Aesthetic Practice and Theory)的博士研究员。

    克里斯托弗·贝克(Christopher Baker)是一名艺术家,其作品涉及城市景观中丰富的社会,技术和意识形态网络。克里斯托弗的作品曾在美国的多个艺术节,画廊和博物馆以及国际场馆展出,包括,劳动艺术与工业创作中心(LABoral Centro de Arte y Creación Industrial,西班牙希洪)、伯尔尼通讯博物馆( Museum of Communication, 伯尔尼)、卢森堡赌场-当代艺术论坛(Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain,卢森堡)、斯特罗兹当代文化中心(Centro di Cultura Contemporanea Strozzina,意大利佛罗伦萨),以及位于法国、芬兰、匈牙利、丹麦、澳大利亚、英国和加拿大的场馆。 他目前是芝加哥艺术学院艺术与科技专业(Art and Technology Studies department,School of the Art Institute of Chicago)的助理教授。

     

    < 关于“机器不孤单(Machines Are Not Alone)” >

    新时线媒体艺术中心夏季将推出五周年重要群展“机器不孤单”,该展览将机器作为一个系统论概念延展至宏观语境里来审视并探讨网络、连结、环境,乃至自然与文化等问题,进而展示一种在多重主体的涌现中对于生态的新的想象。该项目作为2018年器械艺术三年展的序曲,率先于新时线媒体艺术中心启动,并将于冬季巡回至克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆,最后一站将落地广东美术馆作为第六届广州三年展的组成部分。 在每一站巡展中,该项目都将根植于当地环境,以嵌入的模式创造出与周遭环境及环境域之间的相互联结。

     

    项目由瑞士文化基金会上海办公室支持