展期：2015.10.12-11.11
开幕：2015.10.11 5pm
地点：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
新时线媒体艺术中心(CAC)将举办名为“迭加<惊魂记>”的美国艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）的个展。
“迭加<惊魂记>”展示一个记录了将希区柯克的经典电影《惊魂记》中的图像通过算法逐帧平均化并实时迭加这一持续过程的视频，通过此方法这部长达1小时50分钟的电影被压缩为一张图像，而其音频则保持原样。算法将该数字化电影的原始亮度和对比数据进行拆解、反复处理并平均化，同时迭加生成一张图像，然而电影本身大量的视觉数据则被发散、弃置或简单地重写，并由此而产生一个幽灵幻影般的显示效果：观者仿佛看见该电影不同阶次的加速退化，抑或影片投影中发射出的光正缓缓渗入图像自身的存在之中。
坎贝尔的作品解构了《惊魂记》并将其从20世纪的经典叙事电影所裹挟的精神框架中抽离从而植入21世纪的数字可视化与操控之中。它探究了计算机运算之持久的时间调制，并通过将数字化电影的完整信息内容平均化，从而由数字技术自身的中心撕开一道异乎寻常的罅隙。其最终生成的一张图像是将《惊魂记》的暂存性压缩、叠覆并捕捉而得到的一个瞬间，回归了照片的静态本质；它作为数字化空间的索引而运作，以一个看似细微而无法察觉的空间的指数连结着数字世界。
诚如瓦特·本雅明所言，“记忆不是探索过去的工具而是其剧场，”“迭加<惊魂记>”通过（算法的）均值处理搜集并阐释了作为特定的精确数据存储在电影中的文化记忆标本，将其转化并展现于当下经验之中；这一转化通过将这一记忆吞没而介入其中，通过失真的平均化图像切实重写的方式将其可感知的生动性抹去——这些被平均化的图像正是计算机运算记忆的凝结。
迭加<惊魂记>
吉姆·坎贝尔｜2004｜DVD
艺术家自述：1999年我开始着手一系列实验作品，起初我并不曾料想结果会是什么。其概念是将一部电影的每一帧画面以数学的方法加以平均化并最终生成一幅静帧图像，过程中不附带任何处理。我从电影《惊魂记》入手，不久便认识到为了将平均化后的许多帧画面放到一起，需要在最终生成的图像中增加对比度，否则它最后就只是一块灰色的区域。当所有图像迭加的工作完成后，我讶异地从结果中看到可以辨认的物体。一部电话机、一个大罐水、窗帘及其它物体依稀可见。这是由于希区柯克在电影中采用了许多长镜头。我拥有硬件工程领域的背景，因此用以创造这些作品的方法是搭建一个通过硬件使得图像平均化的电路。将视频导入这个电路，结束播放时它会将一幅静帧图像输出到电脑上。我为创造这些作品而设计的电路使得我可以看到一帧一帧图像实时迭加的过程。创造平均化图像的这个过程和最终得到的结果一样有趣。迭加<惊魂记>便由此而生。添加的背景声音让观者得以将电影的进度和他们眼前观看到的变化如此缓慢的视觉图像对应起来…..让观者可以使用他们的想像力来观看及思考他们眼睛所见。
关于艺术家
吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）出生于1956年。
坎贝尔的作品参加过的展览见诸于国际及北美的艺术机构，其中包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art)、旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art）、纽约国际摄影中心（The International Center for Photography）、洛杉矶J. 保罗·盖蒂美术馆（The J. Paul Getty Museum）以及澳大利亚悉尼当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia）。他的电子艺术作品被纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、纽约大都会艺术博物馆（ The Metropolitan Museum of Art）、旧金山现代艺术博物馆（ The San Francisco Museum of Modern Art）、旧金山笛洋美术馆（ the de Young Museum，San Francisco）和伯克利艺术博物馆（the Berkeley Art Museum）等列入永久收藏。2012年，他获得旧金山现代艺术博物馆第十三届年度旧金山湾区域宝藏奖（Annual Bay Area Treasure Award）。他还曾获得多媒体领域的洛克菲勒基金会奖学金（Rockefeller Foundation Fellowship Award in Multimedia），三度获得朗格卢瓦基金会奖金（Langlois Foundation Grants），以及古根海姆奖学金奖（Guggenheim Fellowship Award）。
坎贝尔曾于麻省理工学院（MIT）分别取得数学专业与工程专业的两个理学学士学位。作为一名工程师，他在视频图像处理领域持有将近二十项专利。其作品专著《物质之光》（Material Light）于2010年由汉杰·坎茨出版社（Hatje Cantz）出版。
关于系列展
“迭加<惊魂记>”是由新时线媒体艺术中心(CAC)主办的屏幕作品系列展的第六个展览。此次系列展由CAC学术指导张尕策划，通过7位国际艺术家各自为期一个 月的投影作品系列个展，审视艺术家自创的动态声像生成系统、有违现有网络传输协议的实时图像、不拘于常规的动画手法以及对时髦的社会性题材的疏离。系列展 所呈现的艺术家通常会使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作——录像艺术往往依赖影像软件所预设的效果和剪辑规则来创作内容和操控视觉 ——从而干扰、颠覆了内在于图像生产中制作叙事和构建意义的影像工具和手段的经济学与意识形态。在这一过程中，他们将见诸于1920年代瓦特·互特曼 (Walter Ruttmann), 丹泽可·费托夫(Dziga Vertov) 的先锋实验，以及20世纪中叶以麦克·斯诺(Michael Snow), 沃舒卡夫妇(The Vasulkas)和白南准(Nam June Paik)等的经典作品为代表的媒体艺术的丰富传统延续于数字当代，他们发展出一种超越录像艺术既有形态的新的美学感知，打开了得以想象宇宙的宏大抑或日 常的平实之个性化的感知空间的新的可能性。
系列展参展艺术家：
