Category: 关于我们

关于艺术家

 

凯西·雷亚斯（Casey Reas）的作品包括软件、印刷品和装置，他在个人项目之外也有与他人的合作。雷亚斯曾在美国、欧洲和亚洲的美术馆和画廊中多次举办个展与群展，他的作品被收录于许多私人收藏和公共馆藏中，包括蓬皮杜艺术中心和旧金山现代艺术博物馆。雷亚斯是加州大学洛杉矶分校的教授。2001年，他和本·弗莱（Ben Fry）创立了一个为视觉艺术开发的开源编程语言和平台Processing。

 

https://reas.com/

 

 

杨·圣沃纳（Jan St. Werner）是一位驻柏林的艺术家和作曲家，以电子二人组Mouse on Mars的成员而闻名。作为科隆A-Musik团体的一员，圣沃纳同时以个人和合作者身份发行唱片，他的合作对象包括马库斯·波普（Markus Popp）和罗莎·巴尔巴（Rosa Barba）。圣沃纳在芝加哥的音乐厂牌 Thrill Jockey的The Fiepblatter Catalogue发行了专辑《Blaze Colour Burn》。他是荷兰电子音乐研究所STEIM的艺术总监，现任纽伦堡美术学院的互动艺术和动态声学研究教授。

 

 

 

凯西·雷亚斯

 人间乐园 1.0

Earthly Delights 1.0

定制软件

2019

 

《人间乐园》系列是凯西·雷亚斯于2019年创作的一组软件作品。该软件将画面帧编辑为不同的序列，并以不断变化的速度和节奏呈现它们。这些画面由机器学习软件，机器学习软件对位于科罗拉多州的一片植被进行平面扫描所生成。此作品的名称来源于同样使用这一地区植被拍摄而成的短片《人间乐园》，【斯坦·布拉哈格 (Stan Brakhage)，1981】。

https://reas.com/earthly_1/

 

杨·圣沃纳

分子冥想

Molecular Meditation

电子音乐专辑

2020

 

《分子冥想》Jan St. Werner创作的实验音乐专辑。 Werner 将抽象的电子音乐与后朋克乐队 The Fall 的歌手 Mark E. Smith 的演说录音融合在一起。伴随着 Werner 创造的合成声音环境，Smith 的声音在曲目中贯穿始终，成为这部作品的主要叙事元素。在这个专辑里，史密斯谈论了他对于许多世俗事务和一系列冥想技巧的观察，并与其联系他英国上流社会不关心政治的不满联系起来讨论。

https://pitchfork.com/reviews/albums/jan-st-werner-molocular-meditation/

关于艺术家

 

索非安·奥德里 (Sofian Audry) 是一位艺术家、学者、蒙特利尔魁北克大学（UQAM）媒体学院互动媒体系教授。奥德里受人工智能、人造生活、生物学和认知科学的启发，其计算艺术实践涉及多种媒介：包括机器人学、交互装置、沉浸式环境，物理计算干预、互联网艺术和电子文学。其作品与研究呈出于各国际重要活动和场所，如林茨电子艺术节、巴比肯艺术中心、蓬皮杜艺术中心、转媒体艺术节、荷兰设计周，Elektra数字艺术节，国际数字艺术双年展、国际电子艺术研讨会、劳博尔工业艺术与创作中心，La Gaîté Lyrique艺术与音乐中心、马拉喀什双年展、巴黎白昼之夜艺术节、艺术与技术协会，V2不稳定媒体研究中心、慕尼黑马夫塔勒艺术中心和维特拉设计博物馆。    

 

https://sofianaudry.com/

 

 

伊什特万·康特（Istvan Kantor），又名蒙笛·坎茨恩（Monty Cantsin），在其青年时期对反叛激进的艺术实验产生了兴趣，曾进行地下偶发艺术实践（happening）、表演和展览。作为跨学科艺术家，他的实践包括媒体艺术、表演、装置、声音艺术、机器人学、写作和音乐。他的影像作品在世界范围内得到认可，并在众多艺术节中展出，包括第八届卡塞尔文献展（1987）、奥伯豪森国际短片电影节（1992）、柏林跨媒体艺术节（2001）以及奥斯纳布吕克欧洲媒体艺术节（2009）。1998年，康特获得加拿大Telefilm大奖的最佳影像奖；2004年，获得加拿大视觉与媒体艺术大总督奖（Governor General’s Award），此奖是加拿大授予艺术家的最高荣誉，以表彰他们对视觉与媒体艺术领域的贡献（其个人小传由艾蒂安·德鲁西耶撰写）。

 

http://www.istvankantor.com/

 

 

其他作品

 

索非安·奥德里

感官工厂 (SENSEFACTORY)

沉浸式装置

2019

 

《感官工厂》是一个大型表演装置，它结合了建筑、声音、气味、光线和人工智能技术，塑造出一种身临其境的多感官体验。作品由艺术家索非安·奥德里与多位艺术家、建筑师、设计师和技术专家组成的国际团队创建而成，包括……（补充一下）。这个巨大的、不断变化的充气建筑在观众眼前改变着形态和形状，引领观众进行一场刺激的感官之旅。

 

包豪斯寻求人与机器之间的新关系，它是一个剧院，将人类观众和演员整合到一种新的、有律动的和动态的媒体过程中。100 年后，我们被笼罩在这些不断扫描、监视、记录、检查和改造我们的媒体环境中。《感官工厂》这一引人注目的存在，是对我们激进时代的反思，在强烈的感官体验和冥想反思、身体的欢愉和神经的不安之间摇摆。

 

艺术团队：

图形与传播设计：Erik Adigaard

人工智能/软件工程：Sofian Audry

声音设计：FM Einheit

概念/艺术指导：Dietmar Lupfer & Chris Salter

架构：亚历克斯·施韦德

嗅觉设计：Sissel Tolaas

 

合作者：

灯光设计：Alexandre Saunier

项目管理（慕尼黑）： Miria Wurm 和 Michael Hennig

项目管理（蒙特利尔）：Marije Baalman 和 Garnet Willis

公共关系（慕尼黑）：Christiane Pfau

制作助理（蒙特利尔）：Andrea Pena

制作团队（纽约）：Clemens Klein、Hannah LaSota、Anna Oidakowski

 

https://sofianaudry.com/en/sensefactory

 

 

蒙笛·坎茨恩

流血运动

Blood Campaign

20世纪70和80年代

 

《流血运动》是一系列行为表演。坎茨恩将他作为医学生对血液的兴趣转化为对血液于艺术界之价值的认识。坎茨恩将自己的血液洒在墙壁、画布或观众身上。通过流血运动的表演引起了国际上的广泛关注，也成为艺术家将“新主义”传播到全世界的有效媒介。该活动已在许多地方开展，包括蒙特利尔、多伦多、比利时、特拉维夫。

 

http://www.istvankantor.com/

关于艺术家

 

戴文·荣伯格（Devin Ronneberg）是一位出生、成长并居住在洛杉矶的跨学科艺术家，主要从事雕塑、声音、图像创作、网络、工程和计算媒媒体方面的工作，目前他的工作重点是研究新兴技术和人工智能的潜在影响、信息控制和收集，以及无形力量的辐射。他将航空工程技术作为基础加入其雕塑实践中，探索了设计与制作试验型飞行器原型时所运用的技术（techniques）与材料的现代制造和物质性之可能性。

 

https://www.devinronneberg.net/

 

 

凯特（又称苏珊娜·凯特）是一位成长于南加州奥格拉拉拉科塔（Oglala Lakota）的表演艺术家、视觉艺术家和作曲家，是加州艺术学院音乐创作专业的学士，巴德学院米尔顿-艾利研究生院的艺术硕士，还是是康科迪亚大学的博士候选人。凯特的学术研究和实践通过研究创造、计算媒体（computational media）和表演探索当代拉科塔本体论。

 

http://kitekitekitekite.com

 

 

其他作品

 

凯特 & 德文·荣伯格

眼见为信 (Seeing is Believing)

影像，文本，机器学习

2020

 

作品《眼见为实》由艺术家凯特和德文·隆内伯格合作完成。通过此项创作，艺术家意图质疑影像与事实之间的关系。形式上，借由应用机器学习对影像材料进行处理。通过一系列的实验与新兴技术来生成和提取捏造的证据，以此制造阴谋论，艺术家以此提出他们的的疑问和重建一种更真实的叙述。

 

https://www.devinronneberg.net/seeing%20is%20believing/

 

 

凯特

武装起来 (Call to Arms)

声音与影像装置

2019

 

受2019年多伦多双年展委托,《武装起来》是由凯特和电影制作人阿尔忒亚·陶伯格 （Althea Thauberger) 共同创作的装置。作品的主体是与女王陛下加拿大船舰（Her Majesty’s Canadian Ship，HMCS）约克号乐队彩排的影像音频作品，乐队表演了凯特创作的四首曲谱和乐队的拿手曲目。

 

http://kitekitekitekite.com/portfolio/items/call-to-arms/

关于艺术家

 

劳伦·李·麦卡锡是一位生活工作于洛杉矶的艺术家，她研究监控、自动化与算法生活中的社会关系。她是p5.js的创造者，也是Processing基金会的联合主任。劳伦的作品曾展出于国际范围内，如巴比肯中心、林茨电子艺术节、温特图尔摄影博物馆、巴塞尔电子艺术中心、图形学及互交技术特殊爱好者集团、Onassis文化中心、阿姆斯特丹国际纪录片艺术节Doc实验室、都柏林科学馆、首尔艺术博物馆等。她曾获得众多荣誉，包括创意资本奖、林茨电子艺术节金尼卡奖、圣丹斯奖金、Eyebeam奖金，以及骑士基金会、Mozilla基金会、谷歌和Rhizome的资助。劳伦时任加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术学院的副教授。

 

https://lauren-mccarthy.com/

 

 

其他作品

 

约会狂人（Social Turker）

行为

2013

 

艺术家劳伦于2013年启动了一个名为《约会狂人》（Social Turker）的艺术项目。艺术家在一个名为 OkCupid 的在线约会网站上认识的人约会了 20 次。她用将这些敲定好的“约会”日期上传到网上。在一个名为 Amazon Mechanical Turk 的网站上付钱给第三方人员，让远程他们观看正在发生的“约会”，并根据他们的解读来指导她下一步的行动和发言。当艺术家通过短信接收到这些指示时，她必须立即执行。

 

通过种种的项目设计，艺术家尝试提出这些问题：这些远程指挥艺术家约会的行动的人在怎样解读和看待他们接收到的实时情况？第三方监督员是否更适合做出决定？ 这能让我们更加了解我们在关系中变得更有意识，让我们不总是按照正常模式来行动，以及让我们可能得到意外的体验吗？

 

https://lauren-mccarthy.com/Social-Turkers