国际顾问委员会 – 新时线媒体(CAC)艺术中心

乌特·梅塔·鲍尔（Ute Meta Bauer）

乌特·梅塔·鲍尔是从事当代艺术、电影、录像与声音领域展览与展示的策展人。自2013年十月起，她在新加坡南洋理工大学的新加坡当代艺术中心(NTU CCA Singapore)担任创办总监一职，兼任新加坡南洋理工大学（NTU）的教授。2012-2013年期间，她是英国伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）美术学院的院长。她也曾是美国麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology）的副教授，期间兼任麻省理工学院艺术、文化与科技课程的创办总监（2009-2012）及麻省理工视觉艺术课程主任（2005-2009）。在此之前，她曾是挪威当代艺术办公室（Office for Contemporary Art Norway）的创办总监（2002-2005）。在新加坡南洋理工大学新加坡当代艺术中心（NTU CCA），她曾与安卡·卢约（Anca Rujoiu）联合策划了“失乐园”（Paradise Lost），参展艺术家有扎琳娜·比姆基(Zarina Bhimji)、特林·T·敏哈（Trin T. Minh-ha）、菲奥娜·谭（Fiona Tan）；与安卡·卢约（Anca Rujoiu）联合策划了“戏剧领域：表演、电影及录像的批评策略”（Theatrical Fields – Critical Strategies in Performance, Film and Video），该展览受瑞典于默奥图片博物馆（Bildmuseet Ume?, Sweden）委托；与Khim Ong联合策划了“杨福东：偶发的剧本”（Yang Fudong: Incidental Scripts）；与安卡·卢约（Anca Rujoiu）联合策划了“西瑞蒙·吉尔：拥抱海滨”（Simryn Gill: Hugging the Shore ）。在韩国光州首届世界双年展论坛(World Biennial Forum No1)中，她与侯瀚如担任联合总监；她还是诺伊尔柏林艺术协会未来档案展的策展人（柏林，2012）、第三届柏林当代艺术双年展的艺术总监（2004）以及第十一届卡塞尔文献展奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）团队的策展人（2001-2002）。2015年，她与麻省理工学院视觉艺术中心总监保罗·哈（Paul Ha）共同担任第五十六届威尼斯双年展美国馆的策展人，展出著名艺术家朱安·朱娜斯（Joan Jonas）的作品。她最近编辑完成的出版物有：与侯瀚如合作的首届世界双年展论坛(World Biennial Forum No1)——《转移重力》（Shifting Gravity）（2014）、与托马斯D.特拉马尔合作的《艺术研究》（AR – Artistic Research）（Thomas D. Trummer）（2013）以及与弗洛里安·邓博伊斯（Florian Dombois）、克劳迪娅·玛乐斯（Claudia Mareis）和迈克尔·思琪娃博（Michael Schwab）合作完成的《知识分子的鸟窝：作为研究的艺术实践》（Intellectual Birdhouse: Artistic Practice as Research）（2012）。

克里斯·沙费（Chris Chafe）

克里斯·沙费是一名作曲家、即兴创作者和大提琴演奏家。他的大部分音乐创作与他从事以计算机为基础的研究同时进行。他是斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心(CCRMA)的主任。在IRCAM（巴黎）和班夫中心（阿尔伯塔省）（The Banff Center，Alberta）时他致力于探寻数字合成、音乐表演和实时网络间的合作方法。音乐与声学计算机研究中心的SoundWIRE 项目中涉及世界各地音乐家的现场演唱会。在线合作软件包括jacktriphe和对潜在因素的研究在继续展开。无论在网络上还是现实中，他都是一个活跃的表演者。他的音乐听众遍及数十个国家，且在不断拓展新的群体。2009年，他在美国举办了一场在五个国家同步进行的演唱会。沙费的作品在半人马录音公司（Centaur Records）及许多网络媒体上可找到。他与艺术家、科学家和MD合作将画廊及美术馆的音乐装置进行“音乐化”，已经迈入第二个十年。最近的项目包括“头脑听诊器”（Brain Stethoscope）、2013年威尼斯双年展中的“极潮”（PolarTide），中国美术馆举办的2011年国际新媒体艺术三年展中的“番茄五重奏”（Tomato Quintet）以及在纽芬兰圣约翰斯港举办的用船舶号角演奏的“阳光射手”（Sun Shot）。

凯西·瑞斯（Casey Reas）

凯西·瑞斯的软件、出版物及装置曾在欧美及亚洲的博物馆及画廊多次以个展和群展的方式展出。他是加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术学院（UCLA's Department of Design Media Arts）的教授。2001年，他与本·弗莱（Ben Fry）联合创立了一个在视觉艺术语境下进行编程的开放平台,名为 “Processing”。

鲁道夫·弗里林（Rudolf Frieling）

鲁道夫·弗里林于柏林自由大学（Free University of Berlin）和德国希尔德斯海姆大学（University of Hildesheim）先后获得硕士和博士学位，并于2006年受聘于旧金山现代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）担任媒体艺术策展人。其策划的展览包括在线档案“媒体艺术网络”及一些主要概览性展览,如“合作中：媒体艺术收藏中的早期作品”（In Collaboration: Early Works from the Media Arts Collection）(2008);讨论当代参与性实践历史的“参与的艺术：1950年至今”（The Art of Participation: 1950 to Now）（2008）以及讨论视觉与表演艺术跨界的“舞台呈现：艺术与媒体中的戏剧性”（ Stage Presence: Theatricality in Art and Media （2012）。弗里林同时兼任加州艺术学院（California College of Arts）与旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）的教授职位。在旧金山现代美术馆（SFMOMA）任职前，弗里林曾在德国卡尔斯鲁厄的艺术与媒体中心（ZKM Center for Art and Media）担任策展人与研究员。他目前在旧金山生活和工作。

肯·戈德堡（Ken Goldberg）

肯·戈德堡是位艺术家、机器人学家，还是加州大学伯克利分校（UC Berkeley）工业工程和运筹学(IEOR)、电子工程系与计算机科学系(EECS)、艺术实践系、信息学院教授，同时兼任加州大学旧金山分校医学院（UCSF Medical School）放射肿瘤系教授。他与学生和同事合作出版了超过200篇技术论文，涉及机器人学的自动算法、自动化及社会信息过滤。他是加州大学伯克利分校的艺术、科技与文化系列讲座的创立总监，也是信息科技研究中心数据（CITRIS Data）与民主倡导项目（Democracy Initiative）的学术主任。戈德堡的艺术装置与其研究相关，在许多地方举办展览，如惠特尼双年展（Whitney Biennial）、伯克利美术馆（Berkeley Art Museum）、旧金山当代犹太人博物馆（SF Contemporary Jewish Museum）、法国蓬皮杜国家艺术和文化中心（Pompidou Center）、布宜诺斯艾利斯双年展（Buenos Aires Biennial）及国际商会双年展(东京) （ICC）。戈德堡与人联合撰写了3部已获奖的圣丹斯（Sundance）记录片：《部落》（The Tribe），《呐喊》（Yelp）及《连接：一部爱情、死亡与科技的自博客传记》（Connected: An Autoblogography of Love, Death, and Technology），同时联合执导了获艾美奖提名的短片：《我们为何爱机器人》（"Why We Love Robots"）。戈德堡的作品由旧金山的凯瑟琳·克拉克画廊(the Catharine Clark Gallery)代理。他的Erdos-Bacon号码是6。

艾米·海贝尔（Amy Heibel）

艾米·海贝尔是洛杉矶郡立美术馆（LACMA）的副主席，负责监管科技基础设施、软件开发、网络与数字媒体策略。她还成立并指导一个跨学科的“艺术+科技实验室”（the Art + Technology Lab），以支持艺术家在新兴技术以及科技与文化交叉领域内开展实验性项目。到LACMA任职之前，艾米在实验剧场及非营利性艺术组织工作，并为北美及欧洲各博物馆创造媒体领域的活动经验。其工作曾获得美国国家解说协会（National Association for Interpretation）及美国博物馆协会（American Association of Museums）的最高奖项。艾米在斯科利普斯学院（Scripps College）修得跨学科研究学士学位，在加州大学伯克利分校（UC Berkeley）修得哲学硕士学位。她在业余时间经常打篮球。

霍斯特·赫特纳（Horst Hortner）

霍斯特·赫特纳是媒体艺术家兼研究学者。他是人机互动设计方面的专家，在该领域持有多个专利。1996年赫特纳创建了电子艺术未来实验室（Ars Electronica Futurelab）并于这间工作室/实验室担任总监至今。他自1980年代开始在媒体艺术领域工作，1990年在奥地利的格拉茨成立了“媒体艺术小组X空间”（media-art group x-space）。赫斯特在艺术与科学的交叉地带开展工作，在众多国际会议和大学发表过演说及讲话。

莎宾娜·赫梅尔斯巴赫（Sabine Himmelsbach）

自2012年3月起，莎宾娜·赫梅尔斯巴赫是巴塞尔电子艺术博物馆（HeK）（House of Electronic Arts Basel）的新任总监。萨宾娜在慕尼黑攻读完艺术史后，于1993至1996年期间在慕尼黑及维也纳的画廊工作。之后，她在奥地利格拉茨的Steirischer Herbst 艺术节上担任展览与会议的经理，负责展览与会议。1999年，她在卡尔斯鲁厄的艺术与媒体中心（ZKM ）任展览总监。2005-2011年间，她又在德国奥尔登堡的Edith-Russ-House for Media Art任艺术总监。其展览项目包括：“快进”（Fast Forward）（2003）、“冷酷猎手”(Coolhunters)（2004）、“回放_模拟现实”（Playback_Simulated Realities ）(2006)、“生态媒体：当今艺术的生态策略”（2007）、“景观2.0”（2009）、“我的战争·冲突时代中的参与”（2010）以及“复制的文化”（2011）。2011年，萨宾娜为塔林的库姆艺术博物馆（Kumu Art Museum）策划了“入口·艺术与网络化的文化”，此次展览也是“欧洲文化首都塔林2011”项目的一部分。萨宾娜在巴塞尔HeK的策划的展览包括：“感受地点·媒介化城市景观”（2012）（Sensing Place·Mediatising the Urban Landscape）、“半导体：要有光”（2013）（Semiconductor: Let There be Light）、“想象未来的视角”（Perspectives on Imaginary Futures）（2014）以及“池田亮司”（Ryoji Ikeda）个展（2014）。在写作与演讲方面她致力于探讨与媒体艺术和数字文化相关的课题。

克莉思·伊勒斯（Chrissie Iles）

克莉思·伊勒斯是纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York ）“Anne and Joel Ehrenkranz”策展人。曾联合策划过2004年与2006年的惠特尼三年展，梳理并策划了丹·格雷厄姆（Dan Graham）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、小野洋子（Yoko Ono）的展览，还有保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、詹姆斯·李·拜耳（James Lee Byars）个展，以及几个群展，包括：“时代的符号：19世纪80年代的电影、录像、幻灯片装置与英国”（Signs of the Times: Film, Video and Slide Installation and Britain in the 1980s）、“呐喊与再呐喊：艺术中的电影”（Scream and Scream Again: Film in Art）、“进入光：1964－1977年美国艺术中的投影图像”（Into the Light: The Projected Image in American Art 1964-1977）。“进入光”曾被国际艺术批评协会（International Association of Art Critics）评为2001年纽约最佳群展。克莉思目前正着手准备一场以电影为主题的展览。她是哥伦比亚大学艺术系的兼职教授，同时在巴德学院（Bard College）策展研究中心任教。近日她被英国的布里斯托大学（Bristol University）授予荣誉学位。

大卫·约瑟里特（David Joselit）

大卫·约瑟里特是纽约市立大学研究院艺术史博士项目（Art History PhD Program at the CUNY Graduate Center）杰出教授。他曾任教于加利福尼亚大学埃文分校（University of California, Irvine）及耶鲁大学（Yale University），并于2006－2009年担任耶鲁大学的系主任。他曾出版以下著作：《无限倒退：年的马塞尔·杜尚1910-1941 》（Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941）（麻省理工出版社，1998）、《1945年以来的美国艺术》（泰晤士&赫德逊出版社，2003年）（American Art Since 1945）、《回馈：反民主的的电视》（Feedback: Television Against Democracy）（麻省理工出版社，2007）以及《艺术之后》（After Art）（普林斯顿大学出版社，2012）。大卫·约瑟里特也是《十月》杂志的编辑，经常发表当代艺术与文化方面的文章。

乔治·拉格迪（George Legrady）

乔治·拉格迪是加州大学圣塔芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）艺术工程媒体艺术与科技研博士课程主任、实验性可视化实验室的主任，以及工程学院和人文与美术学院的数字媒体教授。身为国际知名的学者与媒体艺术家，拉格迪是互动数字媒体艺术领域的先驱。自20世纪90年代初期，他在用数据处理方式得出交叉文化内容的一系列观念立场的基础上，创造数字媒体互动装置，为这一领域作出贡献。拉格迪目前的研究涉及数据可视化、机器人计算机合成摄影与数字影像民族志。他的基于计算的装置在世界各地展出，从美术馆、画廊、非常规性空间、学术会议到公共委约等。他还获得创意资本基金会（Creative Capital Foundation）、丹尼尔·朗格卢瓦艺术与科技基金会（the Daniel Langlois Foundation for the Arts, Science and Technology）、加拿大文化艺术理事会(the Canada Council)、美国国家艺术基金会(the National Endowment for the Arts）以及美国国家科学基金会（ National Science Foundation)等设立的多个奖项。

玛丽安·麦克道格尔（Marina McDougall）

玛丽安·麦克道格尔是旧金山的策展人。她涉足艺术、科学、自然和文化等领域，专注跨学科与混合性艺术实践。麦克道格尔是美国旧金山科学探索馆艺术与研究中心（Exploratorium's Center for Art & Inquiry）主任，负责发展博物馆跨项目艺术工作的策略，并监管艺术家驻地项目（Artist-in-Residence）与“在水面”（Over the Water）项目。最近，她与：中谷芙二子（Fujiko Nakaya ）、保罗-拉米雷斯-乔纳斯（Paul Ramirez Jonas）、拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano Hemmer）及哈勒尔·弗莱彻（Harrell Fletcher）等艺术家合作一些项目。

麦克道格尔有20年组织展览及公共项目的经验。她是美国旧金山沃迪斯当代美术馆（ CCA Wattis Institute for Contemporary Art ）的首位艺术与设计策展人，也是城市项目工作室（Studio for Urban Projects）的联合创始人。她曾在以下博物馆中担任访问策展人：美国麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab），侏罗纪科技博物馆（Museum of Jurassic Technology），加州科学院（California Academy of Sciences）以及加州奥克兰博物馆（Oakland Museum of California）。

麦克道格尔的长期项目《小径分岔的花园》（The Garden of Forking Paths）以总结花园历史来创造花园体验新形式。

克里斯托弗·萨尔特（Christopher Salter）

克里斯·萨尔特是艺术家、康考迪亚大学（Concordia University）新媒体、科技与感官系的研究主任、蒙特利尔媒体艺术、设计、技术与数字文化研究与创造的“六角星网络”（Hexagram network for Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture）的联合总监。继在埃默里大学（Emory University）修读完哲学与经济学后，萨尔特又在斯坦福大学（Stanford University）取得指导与戏剧批评专业获得博士学位，期间曾在计算机音乐与声学研究中心（CCMRA）进行研究学习。他曾与彼得·瑟拉尔斯（Peter Sellars）、威廉·弗斯勒(Willia Forsythe)和弗兰科夫·巴勒特（Frankfurt Ballt）有过合作。克里斯托弗的作品在世界各地展出，如威尼斯建筑三年展(Venice Architecture Biennale)、维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)、柏林剧院(HAU-Berlin)，蒙特利尔国际艺术双年展 (BIAN 2014,Montreal)、 LABoral, Lille 3000展、CTM Berlin、中国美术馆、奥地利电子艺术节（Ars Electronica）、Villette Numerique、今日美术馆、Mois Multi、柏林新媒体艺术展（Transmediale）、EXIT音乐节（EXIT Festival）等。他还撰写了书籍《纠缠：技术与表演的转变》（麻省理工出版社，2010）及《异度机构：尚在成形中的艺术的实验性遭遇》（麻省理工出版社，2015）。