年份：2015年

电视梦幻馆
2008

尼尔·布朗、丹尼斯·德尔·法维罗、马修·麦金利迪、邵志飞、彼得·韦伯尔

《电视梦幻馆》提供了捕捉和重现电视信息的方式，让观众自己在三维的世界中去探索并主动编辑大量的故事。我们对澳大利亚电视台24小时的数码免费播放数据进行了为期一周的捕捉。这个画面被分割并转换成含有超过三万个视频剪辑的大型数据库。每段剪辑都有个元数据的标签附在上面，用以定义其属性（演员性别、他们所表达的主导情绪、场景的变换节奏、以及例如站立、躺卧或者打电话之类的具体行为）。采用这样的方式来拆卸视频数据打破了原本的线性叙述，转而构建出能为一种新型的交互式电视建模的组件。

尼尔·布朗（澳大利亚）是认知理论领域的研究员主要从事艺术，创作以及艺术教育方面的研究。致力于建立一个艺术品在本体论上中立的哲学理论基础并寻求一种经验依据从而说明儿童和成人是怎样以本地艺术理论为理解作品的条件的实践方针。

丹尼斯·德尔·法维罗是ARC（澳大利亚研究理事会）教授级研究员和艺术家，并曾在许多一流博物馆和画廊举办过个展。他是iCinema 研究中心主任和新南威尔士大学国立实验艺术研究院副总监、德国ZKM 的客座教授、意大利威尼斯IUAV 大学的客座教授、香港城市大学客座教授、维也纳艺术学院客座教授，同时也是Hatje Cantz《数字艺术版》主编。

马修·麦金利迪（澳大利亚）是一位专精拟真互动实时系统的计算机科学家。作品包括iCInema中心的项目《电视梦幻馆》、《分裂之子》和AVIE 360 度虚拟现实剧场。现居柏林。

彼得·韦伯尔（奥地利）是一位蜚声世界的艺术家、策展人及理论家。他现为卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）主席。作为一名艺术家，其作品活跃于表演、观念艺术、实验电影、媒体、计算机艺术等领域。

地点—汉比
2004
邵志飞、萨拉·肯德戴、约翰·格林斯、保罗·多尔波士

《地点- 汉比》是一个让观众自身体现其中的参与式剧场。里面上演从印度教神话改编的戏剧，而这些神话都是关于南印度的奢耶那伽罗帝国（汉比）这个无论在考古、历史、宗教方面都具重要意义的地方。《地点- 汉比》为文化经验的表达提供了一个新的框架，其审美与再现的方式为人们欣赏具多重意义的历史、考古、建筑空间提供了崭新的欣赏方式。
《地点- 汉比》内的设置是一个模拟的石群场景，里面有16 个用高分辨率的景色围绕出来的影像圆柱散落在风景当中。这些沉浸式全景图的丰富景色之中，观众还可以找到电脑动画制作的印度教神话中的人物，如象头神迦尼萨、湿神婆、大鹏金翅鸟迦楼罗。

萨拉·肯德戴（澳大利亚）在互动和亲身体验的博物馆和画廊前沿进行研究。在广为展出装置作品中，她融合文化底蕴于新媒体艺术实践当中，特别是在互动影院，增强真实感和形象叙述领域中，尤为活跃。她是全景和立体显示系统以及内容创作的先驱。萨拉同时在新南威尔士大学国立实验艺术研究院（NIEA）及澳大利亚维多利亚博物馆特别项目中任职（2003—）。她也是香港城市大学（2010-2013）应用互动视觉化和体化研究实验室（仍在）的创办研究总监并在城市大学成立了LUXLAB。

地点—鲁尔
2004
邵志飞

德国的鲁尔山谷因其工业历史而闻名，最初发迹的是这里的矿井和制钢工厂，二战时期则成为德国武器制造的心脏地带。然而到了1970 年代，矿井被挖光，德国钢铁工业进入经济衰落期。这带来了高失业率，导致德国本来多样化的工业转向服务业与科技业。而最近，很多废弃工厂被改造成文化中心。
《地点-鲁尔》是一件装置艺术作品，其探讨的正是鲁尔山谷，这个对人类历史而言具有重大意义的场所。这件作品展示了一幅模拟场景，其中的演员表现了鲁尔山谷在地理、工业、社会方面的遗产从过去、现在到将来的转变。
《地点-鲁尔》用11幅全景图逼真地模拟了鲁尔地区几个最值得关注的景点。参观者将互动性地游览此三维空间，每进入一个全景的环形展厅时都会看到令人意外的电影般的表演，伴随这舞台演出的是周围即写实又虚幻的景物图。这些艺术性的穿插和激活揭示了一种本来隐藏的叙事，这是一种心理- 地理学的裂变，是每个被展示地点的集体记忆中都潜在的裂变。

太极

动态装置影像，2014

艺术家：胡介鸣
材料：投影机、电机、机械传动、传感器、 玻璃钢、铝
尺寸：8m x 3.7m x4.2m (H)

9月26日至11月28日，艺术家胡介鸣最新大型动态影像装置作品《太极》将在新时线媒体艺术中心呈现，该作品作为当前展览《邵志飞 胡介鸣 双个展》的一个重要部分，也是胡介鸣在双个展中所呈现的第一个影像现场——《序曲》的延续和升华。

《太极》是一件集影像和机械传动装置于一体的综合媒材作品。作品的装置部分是一个生物体，这个生物体由220多根按比例放大的人体骨骼组成，在一个自动化控制系统中按缓慢的速度在空间中自由行走，传感器检测空间中的具体位置，控制着作品的行走轨迹。在生物体内骨骼中安置了总计108台投影机，投影机投射出来自历史和现实的影像，这些影像经过主观的处理和改变，就像进入我们记忆系统的史料，经过“过滤”从骨骼中回放出来，与骨骼的异乎寻常的缓慢运动形成叙事关系，在空间中产生特定的场域。

《太极》的基本出发点关注记忆中的现实和真实的现实有多少关系，通过记忆我们可以轻而易举的将现实政治寓言化，进入到特定的意识形态叙事系统。从媒材运用和表现的角度看，如何将作品的外在引力更有效地幻化为无疆的想象是《太极》尝试的基点，大体量作品足以让人感到力量的存在，庞大的实体和虚拟的影像碎片之间产生的整体感知是《太极》带来的最为直观的语境。面对这样的情境，我们是否将成为《太极》所创造的对象，因为我们已经进入到了作品的权力范围内。

关于艺术家：

胡介鸣作为中国新媒体艺术的先驱者之一，他擅长利用摄影、录象、装置和数字互动技术等众多的媒介持续不断地进行创作实验，早在1980年代就开始在他的作品中尝试运用新的技术手段。他长期关注着诸如时间、人类历史、文化记忆等课题，并试图在作品中阐释“过往”与“当下”之间的界限，令观众从编年历史中解放出来，面对一种更具偶然性的历史重构。其作品在国内、外广泛展出，包括：上海当代艺术博物馆、上海民生现代美术馆、中国美术馆、荷兰V2多变媒体中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约PS1当代艺术中心、芝加哥当代美术馆、西雅图艺术博物馆、Santa Barbara美术馆、伦敦V&A博物馆、柏林汉堡火车站美术馆、孟买城市博物馆、波兰托伦当代艺术中心等。

序曲——太极

2014

胡介鸣

作为本次个展的第一阶段，在《序曲》中，大量的影像以身体的局部作为主导意象，胡介鸣并将这些细小的日常和重大的历史事件置于同一维度。这些影像片段被嵌入方形展览空间的三个砖墙面的夹缝里面。观众必须调整自己观看的姿势，以类似窥视的方式才能阅读到影像的内容。整个展场的墙面尽数透出影像作品所发出的光，艺术家称这个围绕观众的光为“太极的灵光”。它为观众提供一个重新思考影像、事实与叙事三者关系的环境——这类型的思考最早出现在柏拉图的洞穴论。在这个影像思索的著名段落中，希腊哲人认为通过洞穴景框看到的影像是具有欺瞒性的。这个寓言里面的主角携带事实而回，却不能用他的叙述说服洞穴中的人们。而《序曲》对既定的影像与虚假的关系重新进行斟酌，这为作品中所使用的百余祯影像提供了一个智性思考的架构。

“800多个影像是不完整的故事素材。它们甚至只是一个由头，一组视觉符号，一些散落而不被记忆的碎片。”——胡介鸣谈《序曲》的制作

许多时候，事物若没有发生接触以至于碰撞，它们所经历的时间也就流失而不会被人们纪录下来。反过来说，往往是一些在摩擦中所产生的事件，使得特定的时间点变得重大；正是在几个时间点有序积累的情况下，让后面的人看来似乎是一连串的事件导致了历史的递嬗。本次的个展《序曲—太极》从这种微观的视角出发，以特写和近景捕捉一些细小的日常运动；并透过艺术家运用多种媒介的后制工作，暗喻个体时间和普遍历史的关系。

透过影像装置进行视觉数据展示的工作是艺术家近几年工作的核心，其素材往往带有集体记忆的性质。本次个展同样带有这层意义；然而，其中许多从局部的视角出发所拍摄的影像片段，则带有胡早期创作的语法。这些影像呈现一些琐碎而往往不被纪录下来的日常运动。作为历史叙事里最初级的触发点，这些接触的时刻无关宏旨，却彰显了个体的欲望与集体叙事之间的因果关系。

本个展分成两个阶段，分别是《序曲》与《太极》。两者以历时性的方式，一先一后呈现在展场。它们分别运用了空间中的石墙材料以及机械动力装置本身作为投影的接触面，在艺术家看来，前者隐喻的是墙，后者隐喻的是身体。两者个自都是当代中国的艺术或历史的重要词汇——墙是当代艺术30年来所跨越的边界之表现，身体的形象则体现在人民与大众在中国历史叙事中的特别份量。它们各自提供了一个特定的场域，让这些影像残片分别呈现在这两种不同的装置环境。观众置身于这个场域中，体验自身经验中的不同记忆段落，并在个人生命和集体历史的资源中，各自寻找与胡介鸣影像叙事的对接点。

                                                                                                                                                                  文：陈玺安

无尽的诗句
2014
萨拉·肯德戴、邵志飞、唐爱文

沿着“潜在文学作品实验室”（或简称Oulipo）的传统，这件互动装置提供了参观者一个重组唐爱文诗句的可能性。27首极具影响的诗被重制为多人声的朗读作品，以此解构他本来的作品，并用新的载体重构其意义。
在360度的3D影院中，参观者能够看到27段真人大小的视频，视频中是唐爱文在朗诵自己的诗。计算科学技术能够建立起诗句的矩阵，重新排列单独的句子，使其重组成一个对关键本文的“现场”重读。诗句的重新结合给作者和作品提供了新的解读视角和无限的解读可能。《无尽的诗句》提出了一种在诗歌表演时进行欣赏的新方法。

萨拉·肯德戴（澳大利亚）在互动和亲身体验的博物馆和画廊前沿进行研究。在广为展出装置作品中，她融合文化底蕴于新媒体艺术实践当中，特别是在互动影院，增强真实感和形象叙述领域中，尤为活跃。她是全景和立体显示系统以及内容创作的先驱。萨拉同时在新南威尔士大学国立实验艺术研究院（NIEA）及澳大利亚维多利亚博物馆特别项目中任职（2003—）。她也是香港城市大学（2010-2013）应用互动视觉化和体化研究实验室（仍在）的创办研究总监并在城市大学成立了LUXLAB。

唐爱文（新加坡）是新加坡国立大学文学与社会科学院的名誉教授，并被当地人普遍视为新加坡的桂冠诗人。擅於以国家事务为题材。他的名诗《当尤里西斯遇见鱼狮》是新加坡最重要的文学作品之一。他分别於1979 年及1980 年获颁东南亚文学奖和新加坡文化奖，是首位获得这两项殊荣的新加坡人。他曾获的其他奖项包括1978、1980 及1994 年的新加坡书籍奖、1987年亚细安文化与传媒大奖、1991 年公共服务之星奖章及2006 年的卓越服务勋章等。

邵志飞（澳大利亚），自从20世纪60年代年邵志飞（Jeffrey Shaw）就已经在新媒体艺术领域成为领军人物。他的作品多在国际上展出并广受好评。 他开创并为创造性使用数字媒体设定了基准，其领域包括扩展影院，虚拟和增强现实，身临其境的可视化和交互叙事等领域。Shaw是阿姆斯特丹研究小组Eventstructure（1969—1979）的合作创始人之一，也是卡尔斯鲁厄ZKM视觉媒体学院（1991—2002）的创始董事。 2003年，在悉尼他参与创办并领导新南威尔士大学iCinema互动式电影研究中心，并于2009年Shaw被任命为香港城市大学创意媒体学院媒体艺术讲座教授及院长，在那里他也是ACIM和ALiVE研究中心主任。 2014年Shaw被任命为英国伦敦帝国学院全球健康创新研究所客座教授。

设想
2010
丹尼斯·德尔·法维罗、斯蒂芬·休厄尔、莫里斯·帕纽科

《设想》是一个360度呈现的3D电影装置，其叙事通过观众和具备人工智能（AI）的人形角色之间的互动产生。这件作品的灵感来自于塞缪尔·贝克特的实验电视作品，在这件作品中，一个女性人形角色和她的四个孩子被囚禁在一个隐秘的地下室里，而囚禁她们的真是她的父亲，他平日里和他的另一个家庭生活在地面上。这位女性角色和她的孩子们带着观众在迷宫般的地下室中穿梭，试图和观众共同找出破解她们监禁之谜的办法，从而逃出监禁，避免在地下等候死亡。

丹尼斯·德尔·法维罗是ARC（澳大利亚研究理事会）教授级研究员和艺术家，并曾在许多一流博物馆和画廊举办过个展。他是iCinema 研究中心主任和新南威尔士大学国立实验艺术研究院副总监、德国ZKM 的客座教授、意大利威尼斯IUAV 大学的客座教授、香港城市大学客座教授、维也纳艺术学院客座教授，同时也是Hatje Cantz《数字艺术版》主编。

更多信息

哥们儿，还有时间

2007/2008

伍斯特小组

导演：伊丽莎白·勒孔特

与邵志飞共同开发

《哥们儿，还有时间》由美国伦斯勒理工学院的寇蒂斯·R·普里姆实验媒体与表演艺术中心（EMPAC）委约创作。此次在新时线媒体艺术中心的展出亦得到EMPAC的支持。

节目单

 

第一部分 10分钟

Lionel(主人)：“你能辨认出那是纽约么？”

Lionel解释了互动式360度影院的特质

Moira吸了一支烟，然后盯着她的视频博客

Tanner在篝火边讲述了Ft. Calypso的故事

第二部分 4分钟

Tanner(队长)：“这是一个漆黑的夜晚。伴有旭日渐升”

Lionel又解释了一遍互动式360度环幕影院，然后播放了一支歌

Moira回应了来自她博客上面的问题

Tanner领导了针对Ft. Calypso的攻击

第三部分 5分钟

Moira（博客）：“你不断在讲死去的士兵”

Lionel为演示360度环幕的效果，在其中绕行了半圈，然后离去

Moira守卫了自己在战争中的位置，并向Lionel道别

Tanner向倒下的士兵致敬并观看了电影的结尾

这件互动装置是一部电影作品，其标题来自斯坦利·克雷默1959年的电影《海滨》中最后一段出现的一个条幅。《海滨》描述的是一场核灾难后的地球，而这部电影本身讨论的是战争及人们对战争的反应。

这一装置给观众提供了360度全景播放的电影。观众轮流坐在展示空间中心位置的转椅上，操作虚拟“窗口”来播放一个故事的不同片段，故事是关于英、法部队对卡利普索要塞（法国-印第安人战争中一场战役的地点）控制权的争夺。在全景式的画面中，同样参与进来争夺人们注意力的，还有大得怪异的儿童玩具、沉迷于政治的博客作者、恼人的网络视频，以及一位机智善变的主持人，始终在试图向观众阐述这一“叙述空间”。每一次的观看，都会因为不同观众的不同选择产生新的观影体验。

伍斯特小组（美国）是一个制作戏剧，舞蹈，媒体新作品的艺术家组合。在伊丽莎白·勒孔特的指导下，本小组与其合作人及员工自从1976 年创办以来已创作了40 多个作品。本小组已培育了新的戏剧表达形式以反映和回应我们不断演化着的文化。

伊丽莎白·勒孔特（美国）是Wooster小组的创始成员之一。自1975年以来，她作为编舞、设计和导演制作了本小组的所有作品，包括19个剧作，5 个舞蹈作品和9个电影和视频。勒孔特已经从新学院和加州艺术学院获得了许多的奖项和荣誉博士学位。

40+4，艺术还不够！还不够！ 

2008 / 2013

乐大豆、洛特·史普瑞、朱晓闻、ArtHub

本项目是一系列访谈录像的集合，乐大豆、洛特·史普瑞、朱晓闻三人与徐杰合作，采访了40余为上海艺术家。对话内容从他们各自的艺术创作延展开去，试着关注艺术家们如何在这个不断变化的新兴社会里理解自己的行为、角色和地位。本项目试图描绘出当时上海的艺术轮廓，并发现城市中各种主观意见之间的力场格局。其目的不仅在于对艺术想象力作出严厉甚至是偏激的评判，更以城市作为主体，为观众提供一个有效的切入点，而这个地方就是上海——这个当代世界中都会化脚步最紧凑的城市之一。

参与访谈的艺术家包括：
丁乙、龚彦、谷文达、胡介鸣、黄奎、黄渊青、金峰、李山、李向阳、李磊、梁玥、刘大鸿、刘建华、陆春生、罗勇进、浦杰、邱黯雄、仇德树、申凡、施勇、宋海东、宋涛、唐茂宏、王南溟、王天德、王兴伟、向利庆、徐龙宝、徐震、薛松、杨福东、杨晖、杨振中、余晓夫、余友涵、张鼎、张恩利、张海天、张培成、周铁海、朱巨澜

乐大豆（意大利）是一位生活在中国的制作人和策展人。他在上海比翼艺术中心创办了自主创新的非营利实验室，作为一个培养本地当代艺术现场的平台，并在此领导了十年之久。 2007年乐大豆创建了ArtHub亚洲，一个制作和策划代理，活跃在亚洲和世界各地。他目前客居在复旦大学上海视觉艺术学院。他是PAC, 米兰当代艺术展馆科学委员会的成员之一，也是马赛艺术场景44总监。

洛特·史普瑞（德国1942-2013）曾在乌尔姆高等设计学院学习，受教于Alexander Kluge、Edgar Reitz与Detten Schleiermacher，之后在卡尔斯鲁厄艺术与媒体科技中心任教。2003年，他帮助建立了上海同济大学传媒艺术学院电影系。2009年，他出任同济大学设计创意学院数字设计教授。

朱晓闻（中国）是一个媒体艺术家，学者和策展人。同时也被视为视觉诗人、社会评论家和美学研究者的她使用视频、摄影、行为、装置及混合媒体来思考国际漫游的所产生的复杂经验以及其身份认同的问题。这些问题意识往往带有一种批评思想者和积极传播者的观察角度。朱现居住在美国洛杉矶。

乌托邦的胜利 2002

贝恩德·林德曼、邵志飞

这个互动性的计算机立体绘图装置使用了巴洛克时期的复音音乐作为视觉转化的材料。作品所定制的软件会随机选择一些建筑式的元素，不断的在画面中叠加、重组和变形，并呈现一种持续变化的动态结构。观众可以运用画面上出现的5 种图像结构来选择和控制作品的发展。在环形的展场中，此一类似联觉和譬喻的结构以有机生长的方式逐步蔓延向观众。

冲积层

2010 - 2012

厄尔夫·朗翰里切

《冲积层》是一件数码制作的声画景观作品，可称其为一个审美意义上的共振矩阵。在《冲积层》中，朗翰里切刻意弱化现实中既有的社会脉络，并聚焦在媒体机器在美学上的可能性。这种潜力体现在科技所许诺的完美幻象的和播放仪器本身的限制之间——硬件不能满足艺术家对完美的渴求。而这揭示了媒体设备真正的本质：潜能就蕴藏在对限制的探索中，而失败即是真实。

音乐II

2013–2014

厄尔夫·朗翰里切

《音乐II》的立体拍摄取景的地点是块如同塔可夫斯基电影《潜行者》一般的乌有之处。在技术上，改变时间图像关系的算术法则导致了一种密集和均匀，使我们把原先拍摄的“现实”抛在了脑后。

运动 Z

2012–2014

厄尔夫·朗翰里切

以中国舞蹈家罗月冰几乎自发的快板动作为基础，《运动 Z》是对时间与身体的深刻思考，是近乎静止的一道缓流。

厄尔夫·朗翰里切（德国）于1991年和 Kurt Hentschl?ger 创立了“颗粒合成”媒体艺术小组，并在十年中实现许多了多项国际大型项目。自 2003 年以来,厄尔夫·朗翰里切已经开始成功举办各种大型的个项目。他曾任德国莱比锡HGB 大学“平面与书籍设计”专业客座教授，并受邀于奥地利萨尔茨堡应用科技大学、澳大利亚墨尔本RMIT大学，以及中国美术学院（中国杭州)担任音像设计（Audiovisual Design）客座讲师及访问艺术家，此外，他还曾任法国图尔昆的国立当代艺术工作室Le Fresnoy的客座艺术家和教授，任香港城市大学创意媒体学院客座助理教授。