月份：2015年7月

太极

动态装置影像，2014

艺术家：胡介鸣
材料：投影机、电机、机械传动、传感器、 玻璃钢、铝
尺寸：8m x 3.7m x4.2m (H)

9月26日至11月28日，艺术家胡介鸣最新大型动态影像装置作品《太极》将在新时线媒体艺术中心呈现，该作品作为当前展览《邵志飞 胡介鸣 双个展》的一个重要部分，也是胡介鸣在双个展中所呈现的第一个影像现场——《序曲》的延续和升华。

《太极》是一件集影像和机械传动装置于一体的综合媒材作品。作品的装置部分是一个生物体，这个生物体由220多根按比例放大的人体骨骼组成，在一个自动化控制系统中按缓慢的速度在空间中自由行走，传感器检测空间中的具体位置，控制着作品的行走轨迹。在生物体内骨骼中安置了总计108台投影机，投影机投射出来自历史和现实的影像，这些影像经过主观的处理和改变，就像进入我们记忆系统的史料，经过“过滤”从骨骼中回放出来，与骨骼的异乎寻常的缓慢运动形成叙事关系，在空间中产生特定的场域。

《太极》的基本出发点关注记忆中的现实和真实的现实有多少关系，通过记忆我们可以轻而易举的将现实政治寓言化，进入到特定的意识形态叙事系统。从媒材运用和表现的角度看，如何将作品的外在引力更有效地幻化为无疆的想象是《太极》尝试的基点，大体量作品足以让人感到力量的存在，庞大的实体和虚拟的影像碎片之间产生的整体感知是《太极》带来的最为直观的语境。面对这样的情境，我们是否将成为《太极》所创造的对象，因为我们已经进入到了作品的权力范围内。

关于艺术家：

胡介鸣作为中国新媒体艺术的先驱者之一，他擅长利用摄影、录象、装置和数字互动技术等众多的媒介持续不断地进行创作实验，早在1980年代就开始在他的作品中尝试运用新的技术手段。他长期关注着诸如时间、人类历史、文化记忆等课题，并试图在作品中阐释“过往”与“当下”之间的界限，令观众从编年历史中解放出来，面对一种更具偶然性的历史重构。其作品在国内、外广泛展出，包括：上海当代艺术博物馆、上海民生现代美术馆、中国美术馆、荷兰V2多变媒体中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约PS1当代艺术中心、芝加哥当代美术馆、西雅图艺术博物馆、Santa Barbara美术馆、伦敦V&A博物馆、柏林汉堡火车站美术馆、孟买城市博物馆、波兰托伦当代艺术中心等。

序曲——太极

2014

胡介鸣

作为本次个展的第一阶段，在《序曲》中，大量的影像以身体的局部作为主导意象，胡介鸣并将这些细小的日常和重大的历史事件置于同一维度。这些影像片段被嵌入方形展览空间的三个砖墙面的夹缝里面。观众必须调整自己观看的姿势，以类似窥视的方式才能阅读到影像的内容。整个展场的墙面尽数透出影像作品所发出的光，艺术家称这个围绕观众的光为“太极的灵光”。它为观众提供一个重新思考影像、事实与叙事三者关系的环境——这类型的思考最早出现在柏拉图的洞穴论。在这个影像思索的著名段落中，希腊哲人认为通过洞穴景框看到的影像是具有欺瞒性的。这个寓言里面的主角携带事实而回，却不能用他的叙述说服洞穴中的人们。而《序曲》对既定的影像与虚假的关系重新进行斟酌，这为作品中所使用的百余祯影像提供了一个智性思考的架构。

“800多个影像是不完整的故事素材。它们甚至只是一个由头，一组视觉符号，一些散落而不被记忆的碎片。”——胡介鸣谈《序曲》的制作

许多时候，事物若没有发生接触以至于碰撞，它们所经历的时间也就流失而不会被人们纪录下来。反过来说，往往是一些在摩擦中所产生的事件，使得特定的时间点变得重大；正是在几个时间点有序积累的情况下，让后面的人看来似乎是一连串的事件导致了历史的递嬗。本次的个展《序曲—太极》从这种微观的视角出发，以特写和近景捕捉一些细小的日常运动；并透过艺术家运用多种媒介的后制工作，暗喻个体时间和普遍历史的关系。

透过影像装置进行视觉数据展示的工作是艺术家近几年工作的核心，其素材往往带有集体记忆的性质。本次个展同样带有这层意义；然而，其中许多从局部的视角出发所拍摄的影像片段，则带有胡早期创作的语法。这些影像呈现一些琐碎而往往不被纪录下来的日常运动。作为历史叙事里最初级的触发点，这些接触的时刻无关宏旨，却彰显了个体的欲望与集体叙事之间的因果关系。

本个展分成两个阶段，分别是《序曲》与《太极》。两者以历时性的方式，一先一后呈现在展场。它们分别运用了空间中的石墙材料以及机械动力装置本身作为投影的接触面，在艺术家看来，前者隐喻的是墙，后者隐喻的是身体。两者个自都是当代中国的艺术或历史的重要词汇——墙是当代艺术30年来所跨越的边界之表现，身体的形象则体现在人民与大众在中国历史叙事中的特别份量。它们各自提供了一个特定的场域，让这些影像残片分别呈现在这两种不同的装置环境。观众置身于这个场域中，体验自身经验中的不同记忆段落，并在个人生命和集体历史的资源中，各自寻找与胡介鸣影像叙事的对接点。

                                                                                                                                                                  文：陈玺安

无尽的诗句
2014
萨拉·肯德戴、邵志飞、唐爱文

沿着“潜在文学作品实验室”（或简称Oulipo）的传统，这件互动装置提供了参观者一个重组唐爱文诗句的可能性。27首极具影响的诗被重制为多人声的朗读作品，以此解构他本来的作品，并用新的载体重构其意义。
在360度的3D影院中，参观者能够看到27段真人大小的视频，视频中是唐爱文在朗诵自己的诗。计算科学技术能够建立起诗句的矩阵，重新排列单独的句子，使其重组成一个对关键本文的“现场”重读。诗句的重新结合给作者和作品提供了新的解读视角和无限的解读可能。《无尽的诗句》提出了一种在诗歌表演时进行欣赏的新方法。

萨拉·肯德戴（澳大利亚）在互动和亲身体验的博物馆和画廊前沿进行研究。在广为展出装置作品中，她融合文化底蕴于新媒体艺术实践当中，特别是在互动影院，增强真实感和形象叙述领域中，尤为活跃。她是全景和立体显示系统以及内容创作的先驱。萨拉同时在新南威尔士大学国立实验艺术研究院（NIEA）及澳大利亚维多利亚博物馆特别项目中任职（2003—）。她也是香港城市大学（2010-2013）应用互动视觉化和体化研究实验室（仍在）的创办研究总监并在城市大学成立了LUXLAB。

唐爱文（新加坡）是新加坡国立大学文学与社会科学院的名誉教授，并被当地人普遍视为新加坡的桂冠诗人。擅於以国家事务为题材。他的名诗《当尤里西斯遇见鱼狮》是新加坡最重要的文学作品之一。他分别於1979 年及1980 年获颁东南亚文学奖和新加坡文化奖，是首位获得这两项殊荣的新加坡人。他曾获的其他奖项包括1978、1980 及1994 年的新加坡书籍奖、1987年亚细安文化与传媒大奖、1991 年公共服务之星奖章及2006 年的卓越服务勋章等。

邵志飞（澳大利亚），自从20世纪60年代年邵志飞（Jeffrey Shaw）就已经在新媒体艺术领域成为领军人物。他的作品多在国际上展出并广受好评。 他开创并为创造性使用数字媒体设定了基准，其领域包括扩展影院，虚拟和增强现实，身临其境的可视化和交互叙事等领域。Shaw是阿姆斯特丹研究小组Eventstructure（1969—1979）的合作创始人之一，也是卡尔斯鲁厄ZKM视觉媒体学院（1991—2002）的创始董事。 2003年，在悉尼他参与创办并领导新南威尔士大学iCinema互动式电影研究中心，并于2009年Shaw被任命为香港城市大学创意媒体学院媒体艺术讲座教授及院长，在那里他也是ACIM和ALiVE研究中心主任。 2014年Shaw被任命为英国伦敦帝国学院全球健康创新研究所客座教授。

设想
2010
丹尼斯·德尔·法维罗、斯蒂芬·休厄尔、莫里斯·帕纽科

《设想》是一个360度呈现的3D电影装置，其叙事通过观众和具备人工智能（AI）的人形角色之间的互动产生。这件作品的灵感来自于塞缪尔·贝克特的实验电视作品，在这件作品中，一个女性人形角色和她的四个孩子被囚禁在一个隐秘的地下室里，而囚禁她们的真是她的父亲，他平日里和他的另一个家庭生活在地面上。这位女性角色和她的孩子们带着观众在迷宫般的地下室中穿梭，试图和观众共同找出破解她们监禁之谜的办法，从而逃出监禁，避免在地下等候死亡。

丹尼斯·德尔·法维罗是ARC（澳大利亚研究理事会）教授级研究员和艺术家，并曾在许多一流博物馆和画廊举办过个展。他是iCinema 研究中心主任和新南威尔士大学国立实验艺术研究院副总监、德国ZKM 的客座教授、意大利威尼斯IUAV 大学的客座教授、香港城市大学客座教授、维也纳艺术学院客座教授，同时也是Hatje Cantz《数字艺术版》主编。

更多信息

哥们儿，还有时间

2007/2008

伍斯特小组

导演：伊丽莎白·勒孔特

与邵志飞共同开发

《哥们儿，还有时间》由美国伦斯勒理工学院的寇蒂斯·R·普里姆实验媒体与表演艺术中心（EMPAC）委约创作。此次在新时线媒体艺术中心的展出亦得到EMPAC的支持。

节目单

 

第一部分 10分钟

Lionel(主人)：“你能辨认出那是纽约么？”

Lionel解释了互动式360度影院的特质

Moira吸了一支烟，然后盯着她的视频博客

Tanner在篝火边讲述了Ft. Calypso的故事

第二部分 4分钟

Tanner(队长)：“这是一个漆黑的夜晚。伴有旭日渐升”

Lionel又解释了一遍互动式360度环幕影院，然后播放了一支歌

Moira回应了来自她博客上面的问题

Tanner领导了针对Ft. Calypso的攻击

第三部分 5分钟

Moira（博客）：“你不断在讲死去的士兵”

Lionel为演示360度环幕的效果，在其中绕行了半圈，然后离去

Moira守卫了自己在战争中的位置，并向Lionel道别

Tanner向倒下的士兵致敬并观看了电影的结尾

这件互动装置是一部电影作品，其标题来自斯坦利·克雷默1959年的电影《海滨》中最后一段出现的一个条幅。《海滨》描述的是一场核灾难后的地球，而这部电影本身讨论的是战争及人们对战争的反应。

这一装置给观众提供了360度全景播放的电影。观众轮流坐在展示空间中心位置的转椅上，操作虚拟“窗口”来播放一个故事的不同片段，故事是关于英、法部队对卡利普索要塞（法国-印第安人战争中一场战役的地点）控制权的争夺。在全景式的画面中，同样参与进来争夺人们注意力的，还有大得怪异的儿童玩具、沉迷于政治的博客作者、恼人的网络视频，以及一位机智善变的主持人，始终在试图向观众阐述这一“叙述空间”。每一次的观看，都会因为不同观众的不同选择产生新的观影体验。

伍斯特小组（美国）是一个制作戏剧，舞蹈，媒体新作品的艺术家组合。在伊丽莎白·勒孔特的指导下，本小组与其合作人及员工自从1976 年创办以来已创作了40 多个作品。本小组已培育了新的戏剧表达形式以反映和回应我们不断演化着的文化。

伊丽莎白·勒孔特（美国）是Wooster小组的创始成员之一。自1975年以来，她作为编舞、设计和导演制作了本小组的所有作品，包括19个剧作，5 个舞蹈作品和9个电影和视频。勒孔特已经从新学院和加州艺术学院获得了许多的奖项和荣誉博士学位。

40+4，艺术还不够！还不够！ 

2008 / 2013

乐大豆、洛特·史普瑞、朱晓闻、ArtHub

本项目是一系列访谈录像的集合，乐大豆、洛特·史普瑞、朱晓闻三人与徐杰合作，采访了40余为上海艺术家。对话内容从他们各自的艺术创作延展开去，试着关注艺术家们如何在这个不断变化的新兴社会里理解自己的行为、角色和地位。本项目试图描绘出当时上海的艺术轮廓，并发现城市中各种主观意见之间的力场格局。其目的不仅在于对艺术想象力作出严厉甚至是偏激的评判，更以城市作为主体，为观众提供一个有效的切入点，而这个地方就是上海——这个当代世界中都会化脚步最紧凑的城市之一。

参与访谈的艺术家包括：
丁乙、龚彦、谷文达、胡介鸣、黄奎、黄渊青、金峰、李山、李向阳、李磊、梁玥、刘大鸿、刘建华、陆春生、罗勇进、浦杰、邱黯雄、仇德树、申凡、施勇、宋海东、宋涛、唐茂宏、王南溟、王天德、王兴伟、向利庆、徐龙宝、徐震、薛松、杨福东、杨晖、杨振中、余晓夫、余友涵、张鼎、张恩利、张海天、张培成、周铁海、朱巨澜

乐大豆（意大利）是一位生活在中国的制作人和策展人。他在上海比翼艺术中心创办了自主创新的非营利实验室，作为一个培养本地当代艺术现场的平台，并在此领导了十年之久。 2007年乐大豆创建了ArtHub亚洲，一个制作和策划代理，活跃在亚洲和世界各地。他目前客居在复旦大学上海视觉艺术学院。他是PAC, 米兰当代艺术展馆科学委员会的成员之一，也是马赛艺术场景44总监。

洛特·史普瑞（德国1942-2013）曾在乌尔姆高等设计学院学习，受教于Alexander Kluge、Edgar Reitz与Detten Schleiermacher，之后在卡尔斯鲁厄艺术与媒体科技中心任教。2003年，他帮助建立了上海同济大学传媒艺术学院电影系。2009年，他出任同济大学设计创意学院数字设计教授。

朱晓闻（中国）是一个媒体艺术家，学者和策展人。同时也被视为视觉诗人、社会评论家和美学研究者的她使用视频、摄影、行为、装置及混合媒体来思考国际漫游的所产生的复杂经验以及其身份认同的问题。这些问题意识往往带有一种批评思想者和积极传播者的观察角度。朱现居住在美国洛杉矶。

乌托邦的胜利 2002

贝恩德·林德曼、邵志飞

这个互动性的计算机立体绘图装置使用了巴洛克时期的复音音乐作为视觉转化的材料。作品所定制的软件会随机选择一些建筑式的元素，不断的在画面中叠加、重组和变形，并呈现一种持续变化的动态结构。观众可以运用画面上出现的5 种图像结构来选择和控制作品的发展。在环形的展场中，此一类似联觉和譬喻的结构以有机生长的方式逐步蔓延向观众。

冲积层

2010 - 2012

厄尔夫·朗翰里切

《冲积层》是一件数码制作的声画景观作品，可称其为一个审美意义上的共振矩阵。在《冲积层》中，朗翰里切刻意弱化现实中既有的社会脉络，并聚焦在媒体机器在美学上的可能性。这种潜力体现在科技所许诺的完美幻象的和播放仪器本身的限制之间——硬件不能满足艺术家对完美的渴求。而这揭示了媒体设备真正的本质：潜能就蕴藏在对限制的探索中，而失败即是真实。

音乐II

2013–2014

厄尔夫·朗翰里切

《音乐II》的立体拍摄取景的地点是块如同塔可夫斯基电影《潜行者》一般的乌有之处。在技术上，改变时间图像关系的算术法则导致了一种密集和均匀，使我们把原先拍摄的“现实”抛在了脑后。

运动 Z

2012–2014

厄尔夫·朗翰里切

以中国舞蹈家罗月冰几乎自发的快板动作为基础，《运动 Z》是对时间与身体的深刻思考，是近乎静止的一道缓流。

厄尔夫·朗翰里切（德国）于1991年和 Kurt Hentschl?ger 创立了“颗粒合成”媒体艺术小组，并在十年中实现许多了多项国际大型项目。自 2003 年以来,厄尔夫·朗翰里切已经开始成功举办各种大型的个项目。他曾任德国莱比锡HGB 大学“平面与书籍设计”专业客座教授，并受邀于奥地利萨尔茨堡应用科技大学、澳大利亚墨尔本RMIT大学，以及中国美术学院（中国杭州)担任音像设计（Audiovisual Design）客座讲师及访问艺术家，此外，他还曾任法国图尔昆的国立当代艺术工作室Le Fresnoy的客座艺术家和教授，任香港城市大学创意媒体学院客座助理教授。

《邵志飞 胡介鸣 双个展》
主办：新时线媒体艺术中心
时间：2014年5月9日 -- 11月28日
地点：新时线媒体艺术中心，莫干山路50号18号楼
艺术总监：李振华
策展人：理查德·卡斯泰利(Richard Castelli), 李蔼德(Edward Sanderson),  三三德(SenSend), 颜晓东(Art Yan)
艺术家：邵志飞 (Jeffrey Shaw), 胡介鸣
合作艺术家：蒂埃里·阿雷东多、尼尔·布朗、让·米歇尔·布吕耶尔、丹尼斯·德尔·法维罗、萨拉·肯德戴、厄尔夫·朗翰里切、伊丽莎白·勒孔特、贝恩德·林德曼、马修·麦金利迪、乐大豆、洛特·史普瑞、The Wooster Group、唐爱文、德尔菲娜·巴拉斯、彼得·韦伯尔、朱晓闻（排名不分先后）

开幕活动

5月9日下午4时:
展览开幕和预览

5月10日下午2时:
艺术家讲座：《媒介化的文化记忆》之《新媒体、文化遗产与美术馆》艺术家讲座
主持人：汉斯-格奥尔格·克诺普
主讲人：萨拉·肯德戴、邵志飞

5月11日下午2时:
圆桌导游：《媒介化的文化记忆》之《信息墙丶媒介与历史》
主持人：陈璽安
与谈人：胡介鸣、施勇、陆蕾平、理查德·卡斯泰利（排名不分先后）

邵志飞（Jeffrey Shaw）展览作品

5月9日– 5月29日:
《地点-汉比》–邵志飞、萨拉·肯德戴、约翰·格林斯、保罗·多尔波士
《地点-鲁尔》－ 邵志飞

5月31日– 6月17日:
《电视梦幻馆》– 尼尔·布朗、丹尼斯·德尔·法维罗、马修·麦金利迪、邵志飞、彼得·韦伯尔

6月20日– 7月9日:
《分裂之子》– 让·米歇尔·布吕耶尔、马修·麦金利迪、德尔菲娜·巴拉斯、蒂埃里·阿雷东多

7月11日– 7月26日:

《冲积层》、《音乐 II》、《运动 Z》– 厄尔夫·朗翰里切

8月8日– 8月27日:
《乌托邦的胜利》－ 贝恩德·林德曼、邵志飞

8月29日– 9月17日:
《40+4，艺术还不够！还不够！》－ 乐大豆、洛特·史普瑞、朱晓闻、ArtHub

9月23日– 10月11日:
《哥们儿，还有时间》–The Wooster Group  导演：伊丽莎白·勒孔特; 与邵志飞共同开发

10月17日– 11月4日:
《设想》 – 丹尼斯·德尔·法维罗、斯蒂芬·休厄尔、莫里斯·帕纽科

11月7日– 11月28日:
《无尽的诗句》 –萨拉·肯德戴、邵志飞、唐爱文

胡介鸣展览作品

5月9日– 9月14日:
《序曲》– 胡介鸣

9月26日– 11月28日:
《太极》–胡介鸣

《邵志飞 胡介鸣双个展》聚焦两位艺术家——邵志飞 (Jeffrey Shaw)和胡介鸣，两人在新媒体艺术探索和实践中各自形成了独特的视角和风格。这种探索的过程，也分别对当下不同文化环境下的新媒体艺术创作现状产生了很大影响。

邵志飞作为新媒体艺术的领军人物，从上世纪六十年代开始在舞台、电影和艺术装置作品中融入互动性和虚拟化等元素。早年放弃传统绘画的他，最初的兴趣是将艺术体验从绘画等固有物体形式中解放出来，并由此激发了他更为大胆的尝试——关注艺术作品与观众之间的互动关系，尤其是他最负盛名的电影化体验(cinematic experience)，包括对虚拟和现实界限的打破。

新时线媒体艺术中心将呈现邵志飞自2000年以来的重要代表作品之一——AVIE系列。本次展览的作品是邵志飞和不同艺术家合作的成果，这些作品都基于其设计的AVIE系统创作完成。AVIE（the Advanced Visualisation and Interaction Environment）是邵志飞开发的全球首个艺术化表现的360度全方位视听互动环境，其开发和研究初衷，在于探索创造性内容和互动沉浸式体验的新模式和多可能性。

作为一场“双个展”的形式，新时线媒体艺术中心将在展览现场平行呈现胡介鸣的全新艺术创作《序曲—太极》。新作既是对影响过他的前辈艺术家的比较和回应，也是对他个人近年来的艺术实践的延续和超越。

作为中国新媒体艺术领域的先驱人物之一，胡介鸣从上世纪八十年代开始在作品中进行新技术的实验。其作品的主题通常与时间、人类历史、文化记忆等相关，着眼于过往与进行的当下之间的界线，由此将观众从时序性的历史阅读中解放出来，予以更随机的重新建构权利。这次在新时线媒体艺术中心，胡介鸣的新作将分两个阶段亮相，由此形成二重结构的叙事——《序曲》将于5月9日亮相，随后《太极》将于8月8日呈现，在胡介鸣有关历史反思的创作进程中，这既是一种回顾，也是一次延续。

本次展览艺术总监李振华先生表示，“...邵志飞的作品系列是对自60年代兴起的国际新媒体艺术领域，以电影为线索的一次告别。如同任何一次终结或是告别一样，为了再次的聚会和延伸，艺术将在每次媒介和概念的终结之后复活。胡介鸣的项目是这一复活现场的枝蔓，通过不断介入现实和思考时代、身体、时间，从追求机制完善、技术超越中探索“人”（人性）的存在。”

观众能够首次在同一空间观看到AVIE系列的多件主要作品——邵志飞与不同背景、不同个性的艺术家（团体）的合作作品将汇聚于此。此外，观众可通过现场触摸屏的简单操作切入两位艺术家各自创作的时间轴，纵观艺术家的创作历程，并在特定艺术类别和风格中发现交叉点。

同时，在每次新展览内容开幕后的周末将举办一系列相关的研讨会与座谈会，主题将围绕该展览及其衍生和启发的艺术、科技及相关研究领域的前沿课题。

关于艺术家

邵志飞（澳大利亚）自从20世纪60年代年邵志飞（Jeffrey Shaw）就已经在新媒体艺术领域成为领军人物。他的作品多在国际上展出并广受好评。 他开创并为创造性使用数字媒体设定了基准，其领域包括扩展影院，虚拟和增强现实，身临其境的可视化和交互叙事等领域。Shaw是阿姆斯特丹研究小组Eventstructure（1969—1979）的合作创始人之一，也是卡尔斯鲁厄ZKM视觉媒体学院（1991—2002）的创始董事。 2003年，在悉尼他参与创办并领导新南威尔士大学iCinema互动式电影研究中心，并于2009年Shaw被任命为香港城市大学创意媒体学院媒体艺术讲座教授及院长，在那里他也是ACIM和ALiVE研究中心主任。 2014年Shaw被任命为英国伦敦帝国学院全球健康创新研究所客座教授。

胡介鸣（中国）是当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。胡介鸣擅长利用摄影、录象、装置和数字互动技术等众多的媒介持续不断地进行创作实验，其作品在国内、外广泛展出，包括：上海当代艺术博物馆、上海民生现代美术馆、中国美术馆、荷兰V2多变媒体中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约PS1当代艺术中心、芝加哥当代美术馆、西雅图艺术博物馆、Santa Barbara美术馆、伦敦V&A博物馆、柏林汉堡火车站美术馆、孟买城市博物馆、波兰托伦当代艺术中心等。

关于艺术总监

李振华（中国/瑞士）1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）的顾问和推荐人。 曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012 年卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。

关于策展人

理查德·卡斯泰利（法国）是Epidemic的总监。他的策展工作遍布全球，包括柏林的a. o. 展（柏林音乐节，Martin Gropius Bau美术馆）、上海（至今为止3次展览）、罗马（与Romaeuropa艺术节的3次合作，另1个在MACRO美术馆）、在伊斯坦布尔（两次在Borusan基金会），以及法国（最近的一次是将于2015年1月举办的有关机器人艺术的展览）。他是Bruyère, 杜震君, Dumb Type, Granular Synthesis, Hentschl?ger, Langheinrich, Lepage, Jeffrey Shaw, Takatani and Teshigawara的制作人。他制作了数件360度沉浸式体验装置，以及3D互动艺术作品。他执导的影片在全球（的艺术节）播映，并多次获奖（巴西、西班牙…）。他也曾是2004欧洲文化之都（法国里尔）项目的资深策展人。

李蔼德（英国）是一名居住在中国北京的艺术评论家和策展人，对选择性文化实践和艺术/美术馆之外的艺术家感兴趣。他也为《ArtSlant.com》、《艺术杂志》、《今日艺术》、《亚太艺术》、《艺术界》、《飞跃》、ArtReview Asia以及Artforum撰稿。

三三德（中国）是上海的策展人及艺术家。从事当代艺术研究及创作、专业文化艺术系统项目主持者及组织人。2006年创立“中心机构”；2008年至2011年主持建立上海中心（大厦）整体文化艺术系统项目；2010年担任视界艺术中心（原属复旦大学上海视觉艺术学院）总监；2011年至2013年主持建立“黄帝陵”整体文化艺术系统项目；2011年创立“国际艺术科学研究机构”，致力于促进新媒体艺术研究、互动、发展及组织；新媒体艺术国际性合作项目及学科联盟的建立。

颜晓东（中国）自2013年12月至今，任上海新时线媒体艺术中心运营总监。2006年毕业于华东理工大学，获设计艺术学硕士学位。此后为多所不同类型的艺术机构服务，其中包括：上海当代艺术馆（2006—2007）；上海电子艺术节（2007—2010）；香港录映太奇（2011—2012）。自2008年起，主要策展项目有《地平线II—户外大型互动装置群展》，2008上海电子艺术节；《完美幻觉—中国比利时媒体艺术交流展》，上海当代艺术馆、比利时BUDA艺术中心及Broel博物馆（2009—2010）；《感知增生—中法媒体艺术交流项目》，华侨城苏河湾艺术馆，上海及华·美术馆，深圳（2011）。